Surmonter la règle des tiers et le nombre d'or

Il existe de nombreuses informations sur Internet concernant la composition: des articles de blog sans fin sur les règles visuelles, des concepts géométriques et des photos avec toutes sortes de lignes et de formes dessinées pour prouver le contraire. Mais toute cette information se concentre sur la "chose" de la composition plutôt que sur le "pourquoi". Un photographe doit s'arrêter et se demander: "Pourquoi prendre la peine de suivre les règles visuelles?"

Avertissement: devriez-vous également lire tout cela?

Tout d’abord, une brève note pour ceux qui sont destinés à cet article. Si vous êtes déjà un expert en photographie et que vous avez des idées fortes sur la composition, vous pourrez alors voir mes idées et commencer à discuter avec moi dans votre tête avec moi en m'appelant de toutes sortes de noms. Tout va bien!

Ce que vous trouverez ici est une collection (en quelque sorte) de concepts que j'ai rassemblés ici et là au fil des ans. Je les ai filtrées et digérées dans mon cerveau jusqu'à ce que je les partage avec vous maintenant. Et ainsi, la seule "autorité" à partir de laquelle je déclare mes idées est la mienne. J'espère changer votre façon de voir la composition. Si cela semble intéressant, lisez la suite!

Les lignes diagonales dégagent une sensation de mouvement, en phase avec le mouvement réel de la femme et de sa robe jaune qui se répand dans les airs.

Éliminer les concepts géométriques abstraits

Des idées géométriques telles que la "règle" des tiers, la section d'or et d'autres que je ne vais pas énumérer ici, sont simplement des concepts arbitraires. Oui, le nombre d'or est une construction mathématique et apparaît parfois dans la nature. Mais le plus souvent, les exemples du nombre d'or, tels que les galaxies et les coquilles d'escargots, ne sont pas réellement le nombre d'or, mais plutôt l'une des nombreuses autres relations mathématiques.

Le fait est qu’au bout du compte, il ne s’agit que de chiffres et de formes et n’a pas de véritable sens ni de contenu émotionnel.

En tout cas, qui sort avec une règle et une boussole, mesurant les rapports lors de la composition de leurs coups? Tout le monde? C’est quelque chose que nous ne pouvons faire qu’après coup, puis dire "ah oui, voyez-vous comment le nombre d’or est présent dans cette image?" Cela ressemble à la prose littéraire qui analyse excessivement l'anglais: les modèles peuvent être trouvés partout si vous avez le temps de chercher des heures pour une image fixe. Mais ces abstractions nous aident-elles lorsque nous tournons réellement sur le terrain? Ils ne le font pas.

Maintenant, il existe certainement des concepts plus simples et plus facilement "fonctionnels", le plus célèbre étant la règle des tiers. Honnêtement, c’est au mieux une "suggestion" émanant de tiers … Ce n’est certainement pas une "règle" de quelque nature que ce soit. Bien que facilement applicable pour le moment, il est encore plus arbitraire que les relations mathématiques. Pourquoi des tiers? Pourquoi pas des quarts, des cinquièmes ou des seizièmes? C'est un concept qui peut être utilisé avec une grande efficacité, mais quand il est utilisé pour lui-même, il ne comprend pas le problème (nous en reparlerons plus tard).

En fin de compte, c'est un simple raccourci qui fonctionne parfois. Mais pourquoi ça marche quand ça marche? Tout d'abord, quelques concepts de base …

Un cas extrême de "tension" et d '"isolement" induit par l'espace étroit et la position du sujet près du bord du cadre. Ceci est destiné à donner le sentiment d'être "pris au piège", peut-être averti un employé de Tokyo.

Quelques notions de base sur la composition et je veux dire vraiment De base

Je suis désolé … Je viens de jeter les concepts abstraits et vais maintenant exposer les concepts abstraits. Ne vous méprenez pas, certaines abstractions et règles conceptuelles sont inévitables, notamment en ce qui concerne la composition et le cadrage; cependant, ces concepts devraient être enracinés dans le cadre d'une caméra et dans la perception humaine des images, plus psychologiques que mathématiques.

Dans cet esprit, le concept de base de la composition (à mon avis, donc si vous n'êtes pas d'accord, ce n'est pas grave) est simplement défini comme "moins c'est plus".

Plus simple qu'une image peut obtenir.
Vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder le cercle.

Ce que je veux dire par là, c'est que plus une photo est simple, plus l'impact sur les éléments qui restent dans le cadre est important. L'image la plus simple serait une seule couleur, plein cadre. Bam … tu sais exactement quoi regarder parce que c'est juste quelque chose là-bas. C'est peut-être ennuyeux, mais l'attention visuelle est claire à 100% pour le spectateur.

Ajoutez maintenant quelque chose directement au milieu du cadre, par exemple un cercle rouge. Encore une fois, la simplicité conduit à une compréhension parfaitement claire de l'endroit où l'œil doit reposer. Presque toute personne ayant l'image décrite ci-dessus regarderait immédiatement le cercle rouge. C'est évident.

C’est un autre endroit dans le cadre qui pourrait avoir presque le même impact que le centre: le bord extrême, et en particulier les angles. Si nous plaçons un cercle au milieu et à moitié en dehors du cadre, n’importe où le long du bord, ce cercle attirera fortement l’attention de l’œil. Il y a quelque chose dans "quitter" le cadre qui est un peu accrocheur, comme une démangeaison que vous voulez gratter. Induit la tension.

Un peu mal à l'aise ici.
Ah, beaucoup mieux … un bon endroit.

J'expliquerai la tension plus en détail plus tard, mais pour l'instant, je sais qu'une des façons d'introduire une "tension" consiste à éloigner les sujets du centre et du bord, en particulier des coins. Et c'est pourquoi la règle du tiers fonctionne souvent. Les points du cadre où les troisièmes lignes se croisent se situent à un "endroit idéal" entre le centre et les coins. Mais il n'y a rien de spécial à propos de cet endroit. Et ce n'est qu'un moyen pour beaucoup d'introduire de la tension dans une photo (mais plus tard de la tension plus tard).

En bref, les images simples sont plus faciles à visualiser. En tant que créateur de l'image, nous pouvons prédire avec plus de précision où le spectateur apparaîtra. Le spectateur a également une meilleure idée, ou du moins une idée plus immédiate, de ce que la photo représente. Considérez une photo avec le point mort d'une seule personne contre une photo de nombreuses personnes dispersées dans le cadre.

Cela ne signifie pas pour autant que les photos les plus simples soient toujours meilleures (jetez un coup d’œil au travail fantastique d’Alex Webb pour un exemple de complexité exquise dans le cadre). Cela signifie simplement que lorsque nous créons des photos complexes, nous devons faire attention à la manière dont nous organisons les différents sujets dans le cadre. À cette fin, la simplicité est un excellent point de départ.

Isolement dans un cadre de lignes statiques et dynamiques.
Isolement et tension au loin.

L'histoire vient en premier et la composition doit servir l'histoire

Eh bien, alors, avec cette idée de base mise de côté, nous arrivons vraiment au véritable objectif de cet article: le "pourquoi" de la composition. La composition n'existe pas seulement pour elle-même (du moins dans la plupart des genres photographiques). Comment le photographe compose le cadre devoir toujours être subordonné à l'intention narrative du photographe. Je dis "je devrais" parce que ce n'est souvent pas le cas. Les photographies peuvent échouer lorsque des règles arbitraires sont appliquées à la composition sans leur donner de sens.

Par exemple, une "règle" commune suivie sans aucun doute a le niveau de l'horizon. Un horizon incliné est un blasphème! Cela va à l’encontre de tout ce qui est sacro-saint en photographie et les niveaux d’esprit tremblent partout à la pensée d’un horizon incliné. Cependant, nous ne demandons pas "pourquoi?" Un horizon plat offre une stabilité photographique, une nature statique. D'autre part, un horizon incliné peut insuffler du dynamisme à l'image. Ce n'est ni bon ni mauvais. Vous pouvez prendre en compte ces deux concepts lorsque vous racontez votre histoire (et il existe d'autres moyens d'injecter une photo avec ces caractéristiques).

Si nous voulons représenter une montagne comme monolithique, immuable et éternelle, alors elle devrait peut-être être parfaitement cadrée au niveau (et probablement morte au milieu). Cependant, si notre objectif est de transmettre le mouvement chaotique d'une ville et de donner au spectateur le sentiment que la caméra elle-même bouge, un cadre incliné peut y parvenir. Notre intention narrative est ce qui devrait guider nos choix en matière de composition.

La tension des couleurs est synergisée avec la tension spatiale.

Composition avec l'histoire en tête

Nous entrons maintenant dans quelques concepts de composition que nous pouvons utiliser pour aider à soutenir le récit ou le sentiment fourni à la photographie.

Le premier concept à considérer est l'isolement. Garder un sujet séparé de tous les autres objets dans le cadre peut attirer l'attention sur le sujet, mais peut aussi souligner que le sujet est fort, faible, grand, petit, unique, détaché ou de nombreux autres sentiments pertinents. sur les lieux Les sujets peuvent être isolés en les plaçant sur un fond neutre (concept visuel appelé "figure au sol"), mais ils peuvent également être isolés en utilisant la distance dans le cadre, en allant aussi loin que possible pour positionner le sujet dans le coin. comme dans le coup.

Enfin, le fait de souligner la différence de taille des objets dans le cadre peut également créer un sentiment d’isolement ou de séparation entre eux.

Plus statique …
Plus dynamique …

Un autre concept narratif, que j'ai déjà évoqué, est l'idée que les objets dans le cadre peuvent être statique ou dynamique.

Une image peut apparaître statique ou dynamique de plusieurs manières. Les images statiques ont tendance à avoir une symétrie, des lignes droites horizontales ou verticales sur le cadre et sont généralement "carrées" vers le haut avec le cadre lui-même. Les images dynamiques, c'est-à-dire les images qui transmettent une impression de mouvement, peuvent être obtenues en mettant en place des lignes diagonales ou des lignes qui dirigent l'œil "à l'intérieur" du cadre (ce qui est une illusion, car la & # 39; ; image est, bien sûr, une plaque à 2 dimensions sur laquelle les formes sont projetées).

En bref, certaines compositions évoquent une sensation de mouvement ou d’énergie (dynamique images), tandis que d’autres évoquent un sentiment de stabilité (statique images). Il appartient au photographe de décider lequel est le plus efficace dans un contexte donné.

Isolation par la position et les dimensions.
La tension par la proximité.

Comme je l'ai dit plus haut, nous avons aussi tension.

La tension peut être créée de différentes manières. nous avons discuté de placer le sujet très près du bord du cadre, voire dans un coin. De même, placer des objets très rapprochés dans le cadre, sans leur permettre de les toucher, peut induire une sensation de tension. De même, les sujets occupant de petits espaces vides dans le cadre évoquent un sentiment de tension (cadres à l'intérieur des cadres). De plus, les objets apparemment en mouvement ou l'un vers l'autre ont cet effet.

Enfin, une fois que les couleurs entrent en jeu, la tension peut également être obtenue en contrastant les couleurs de différentes manières. Remarquez comment ce concept est lié ou construit sur les deux précédents (isolement et stase / dynamisme). Une fois encore, la manière dont le concept est utilisé dépend beaucoup du contexte et peut susciter différentes émotions chez le spectateur.

Une ligne de tête …
… et maintenant avec une certaine tension chromatique.

Enfin c’est géométrie principale. Cela va un peu plus loin que l'exemple habituel de lignes directrices (généralement des voies de chemin de fer ou quelque chose qui s'éloigne au loin).

La géométrie principale est le concept selon lequel tous les objets de l’image guident l’œil d’une manière ou d’une autre. Nous avons tendance à regarder quelque chose en premier, puis quelque chose d'autre, puis un autre. Parfois, nous ignorons certaines parties de la boîte si elles ne sont pas intéressantes. La disposition des formes dans l’image, qu’elle soit géométrique ou contextuelle, guide l’œil. Il peut s'agir de la direction prise par une personne, de l'endroit où elle regarde, ou encore d'un objet aux couleurs vives qui se détache sur un fond monotone.

La géométrie principale, comme le concept précédent de tension, ne se résume pas facilement dans une idée simple. C'est quelque chose qui vient de la combinaison de tous les concepts que j'ai mentionnés ci-dessus.

Et cela devrait être notre objectif: combiner toutes ces idées dans une tapisserie connexe de formes et de formes qui guident l'œil tout en transmettant implicitement des sentiments et des perceptions au spectateur. Bien sûr, tous les coups ne nécessitent pas toutes ces choses. Certaines photos peuvent être simplement … simples. Mais certaines des meilleures photographies, en particulier la photographie de rue, combinent parfaitement ces concepts. Et ce faisant, il évoque une perception particulière dans l'esprit du spectateur.

Géométrie principale et tension chromatique en action, transmission de mouvement et juxtaposition de couleur.

Comment composer le moment

Nous prenons des décisions spécifiques que vous pouvez prendre pendant la prise de vue, en prenant une décision de base à titre d'exemple: portrait ou paysage (orientation)?

Cela revient à une question de contexte. Vous devriez vous poser constamment cette question: "Où est le contexte?" Cela semble un peu rudimentaire, mais je vois souvent mes étudiants se débattre avec cette décision au cours de mes séminaires. Ils choisissent souvent mal l'orientation (à mon avis) parce qu'ils se concentrent trop sur la forme du sujet et non sur le contexte qui l'entoure.

Par exemple, une personne est souvent photographiée dans une orientation verticale parce que les personnes sont verticalement longues. En revanche, les paysages urbains sont presque toujours orientés horizontalement car c'est ainsi que nous voyons généralement le monde avec nos yeux. Mais dans de nombreux cas, le contexte ou la juxtaposition d’une scène s’inscrit dans une direction inattendue. Nous devrions donc faire un effort conscient pour identifier le sujet, puis choisir notre cadre en conséquence.

Sujet principalement isolé, mis en évidence par une géométrie initiale dynamique dans la grande flèche en gras.

Cette idée de contexte renvoie aux concepts mentionnés ci-dessus, que je résume généralement comme "géométrie guidante". Tous ces concepts mentionnés ci-dessus facilitent le parcours du spectateur dans le cadre, créant une hiérarchie de formes et de sujets pouvant être absorbés de manière séquentielle. Pour décider de la manière de cadrer, nous devons prêter une attention particulière au contexte, à l’environnement environnant, puis décider de la manière de mettre en œuvre l’isolement, la tension, la stase, le dynamisme, etc. Afin de permettre au spectateur d'explorer et d'absorber le sujet dans son contexte de manière fluide.

À mon avis, c’est ce qui rend la photographie visuellement stimulante.

En fin de compte, toutes ces idées ne peuvent pas décider pour vous, le photographe, quels éléments du cadre doivent être principaux, secondaires, etc. Vous devez prendre en compte la géométrie principale de votre photographie, en gardant à l'esprit que les idées ne doivent pas être utilisées seules. Ils doivent plutôt servir les sujets et le contexte de la scène que vous souhaitez capturer.

Et voici le kicker: puisque le cerveau de chacun est déjà habitué à interpréter ces concepts visuels, il est déjà en phase avec eux. Il s’agit donc de vous entraîner à en prendre conscience tout en regardant dans le viseur. Le processus finit par être beaucoup plus intuitif et plus rapide que de penser aux relations géométriques et autres abstractions du même genre. Avec suffisamment de pratique, remarquer ces repères visuels devient une seconde nature.

Tous les sujets placés près des bords du cadre créent une sensation de gêne et de mystère tout en prêtant attention aux divers détails, tels que la main du sujet qui dépasse mystérieusement du coin supérieur gauche de la fenêtre. ; l'encadrement.

Inspiration et "lecture" supplémentaire

Il n’est certainement pas facile d’infuser des photographies avec des compositions qui complètent les thèmes attendus de l’image. Le problème est que les photographies peuvent être ambiguës. C’est un fait, car les images sont immobiles et manquent donc de contexte temporel. Bien sûr, lors de la création d'images, le problème est moins grave. En tant que photographe, vous connaissez le contexte temporel et vous pouvez le composer à l’esprit. L'obstacle de l'ambiguïté se produit lors de l'analyse des images d'autres personnes.

J'ai toujours du mal à disséquer avec soin ce qu'un autre photographe entendait par composition. Je pourrais trouver des motifs qui stimulent ma perception, mais ceux-ci pourraient ne pas être exactement ce que le créateur avait en tête. Et donc je me tourne vers les films comme source d’inspiration. Les longs métrages contiennent une narration qui met en contexte les images en mouvement à l'écran. Cela élimine de nombreuses ambiguïtés et permet une interprétation plus précise et mieux définie.

Par conséquent, en tant que "lecture complémentaire", je recommande fortement d'analyser soigneusement le prochain film que vous regardez. Pour commencer, je recommande un film noir classique: Le troisième homme. Ce film utilise une série de techniques de composition (angles obliques, figure au sol, tension visuelle, lignes directrices, etc.) non seulement pour compléter le récit, mais aussi pour impressionner visuellement le récit dans la perception du spectateur. Il convient de rechercher ses mérites, mais cela constitue une source précieuse d’inspiration visuelle.


À propos de l'auteur: Lukasz Palka est un photographe indépendant basé à Tokyo et cofondateur des séminaires de photographie EYExplore. Vous pouvez trouver plus de ses œuvres sur son site Web ou en le suivant sur Instagram, YouTube et Facebook. Cet article a également été publié ici.

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

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