Sulfate, Auckland Nouvelle Zélande, 2019

sulfate
24 août 2019
Whammy! Bar, Auckland, Nouvelle-Zélande.

Revue et photographie de Sarah Kidd.

Demandez à tous ceux qui assistent régulièrement à des spectacles en direct locaux et ils vous diront qu'Auckland est actuellement le meilleur de tous les temps, un large éventail de genres dans lesquels de nombreux spectacles fantastiques circulent autour d'eux.

De toute évidence, le festival The Other’s Way est une excellente occasion de passer du temps dans des lieux qui ne sont pas forcément votre réunion habituelle, en examinant un large éventail de spectacles réussis ou réussis. Celui qui tient son émission personnelle seulement le week-end précédent.

Peter Ruddell est un visage familier en Nouvelle-Zélande; comme un tiers du trio post-punk Wax Chattels, il a accumulé avec ses compagnons de bande une légion de fans, leur musique incisive, ses contours déchiquetés, avec un lyrisme qui rampe dans votre cerveau et fouille autour de vous. les choses.

Présenté avec l’opportunité de faire cavalier seul, Ruddell a créé Sulfate, un acte qui constitue à bien des égards une exquise juxtaposition à sa personne la plus frénétique en tant que claviériste et chanteur de Wax Chattels. Après avoir récemment sorti son premier single "Speaking for Others", Ruddell a entamé une tournée de quatre dates à travers le pays, puis est retourné à Auckland pour une cinquième émission en raison de la demande.

Bien sûr, quelle serait la scène locale sans une pléthore de groupes partageant une scène, une communauté dans laquelle art et amitié coexistent. Fidèle à ce thème, Oscar Dowling, un musicien qui a soutenu les étudiants en musique néo-zélandais comme Aldous Harding, a été le premier à honorer la scène. Doté d'un peu plus qu'un tabouret de bar, de sa guitare et d'une voix un peu plus enrouée que d'habitude, en raison des vilains désagréments de l'hiver, Dowling a livré une mélancolique série de chansons comprenant des extraits de son premier album, Free and Easy: "Fair Météo Friend "

A l'instar de la Sainte Trinité de Dylan, Cohen et Buckley, Dowling enchante les spectateurs tandis que ses chansons sont suspendues dans l'air pour permettre à tous de les savourer, d'anciennes œuvres renaissant avec de nouveaux mots, les dernières compositions testées par des fans attentionnés. Un ensemble juste.

De sérénité à pas si, lait fait la queue pour donner une exposition au public qui leur laisserait faim pour plus. Sous la direction du lait intrigant et accompli, Reuben Winter (Totems, Roidz, Caroles) a récemment publié son deuxième album éponyme après les numéros profondément personnels de 2016.

Armé d'un groupe de trois musiciens, Winter a commencé à se pencher sur le sol tout en apportant les dernières modifications à ses pédales, la splendide "mihiteria" avec sa voix déformée et son style de style de chaussure qui a ouvert le décor. Une chanson sur son nain avait certainement le sentiment de quelque chose de personnel; un morceau du groupe Korn intitulé "cornhusker", qui monte avec Winter, montrant des œuvres extraordinaires pour guitare; c'est après tout le premier instrument dans lequel il est entré et celui qu'il préfère.

Des lignes de basse, des rythmes et des notes brillaient autour de la scène alors que les traces des propriétaires de Grey Lynn et des maisons de métal locales se présentaient sous la forme de participants "fascinés par le bang iver". Les voix de Winter frappaient souvent des points décalés mélodieusement. Certains morceaux de leur deuxième album, récemment sorti, ont amené le groupe à une conclusion avec le tordu "Signal Me in the Mirror"
L'avant-dernier groupe de la soirée s'est présenté sous la forme de Bad Timing, qui s'appelle «un garçon blanc triste et un ange extra-binaire»; le groupe s'habille certainement pour l'occasion avec une gamme impressionnante de lunettes de soleil et d'élégants tissus artificiels.

Les quatre pièces de Tāmaki Makaurau, composées par des membres de groupes tels que The Miltones, Nahbo et Dead Little Penny, ont récemment lancé leur premier EP; un recueil de chansons sur ce que cela signifie d’exister dans vos années sous le pouce lourd du capitalisme. À l'aide de la plate-forme qui leur est offerte, le PE explore tout, depuis les effets que nous en tant que civilisation avons sur l'environnement jusqu'à des sujets plus joyeux plus proches de chez nous.

Dirigé par Chris Marshall de Miss June à la guitare et au chant, le groupe a commencé avec le sanglant "Cabbage" qui a soudainement explosé en explosions de vortex délabrés qui se dirigeaient droit vers l'intestin. Marshall tenait les dents en criant dans le micro. En le prenant un peu et en infusant des riffs de guitare déliramment pavot, & # 39; Tui était entièrement concentré sur cet ami merveilleux aux fines plumes qui errait parmi les arbres au-dessus de nos têtes, le chant des oiseaux qui apparaît à la fin de la version plutôt belle de la piste.

"Human Interference", rapide et punk, a apporté un message important, un nouvel ajout au groupe, un chapeau de cow-boy pour Chris Townsend, donnant à la chanson la touche supplémentaire dont il avait besoin; alors qu'Honorer le Traité parlait catégoriquement. Sans aucun doute cependant, c’est sur les deux derniers morceaux de Bad Timing que tout le monde dans la pièce s’est retrouvé en relation d’une manière ou d’une autre; Le favori des fans "Day Job" avec ses lignes de choeur de style Weezer et sa voix rauque accompagnée de Siobhan Leilani qui ponctuait des points clés, un classique du kiwi instantané. La langue dans la joue "Avoca-Don" ne voit pas Leilani soutenir de nouveau leurs affaires.

Pour clôturer ce qui avait déjà été une vitrine absolue de talents dans le quartier, il était évident que le musicien qui avait rassemblé toute la soirée, Peter Ruddell. Assis à son clavier dans ses vêtements noirs distinctifs, Ruddell découpe naturellement des formes qui sont une forme d'art en soi. Avec David Harris (Jonathan Bree, Princess Chelsea) à la batterie, le décor a commencé sous le voile de la lumière rouge, les doigts de Harris se déplaçant à travers les symboles pour créer un effet assez fascinant.

N'ayant sorti que les deux singles intitulés "Speaking for Others", une chanson dont Ruddell a écrit une première démo en 2014 alors qu'il vivait au Japon, et le récent "Bush", l'ensemble était une occasion unique. pour se détendre et tout prendre, le son de Sulfate a à la fois un sentiment de familiarité et en même temps le frisson de quelque chose de nouveau.

Pendant toute la performance, Ruddell avait encore de l'électricité; jamais interprète accompli, l’intensité pour laquelle il est devenu si célèbre dans Wax Chattels peut toujours être vu et entendu avant tout, car il a été canalisé de manière plus structurée, permettant à la musique de pénétrer lentement dans les couches, saturation totale bientôt ils se produisent.

Live, le sulfate a déjà été appelé "surprenant", "son"; Le travail des organes de Ruddell est "écrasant, mais considéré". En fait, Sulfate est tout cela et bien d’autres choses encore, la voix de Ruddell semble occuper tous les espaces disponibles de la pièce, ses doigts trouvant le signe en toute sécurité.
Cependant, le temps s'arrête lorsque Ruddell invite Hariet Ellis de Na Noise sur scène pour "Bush", dernier single de Sulfate et un duo qui ne ressemble à aucun autre; La voix d'Ellis donne un pouvoir à la salle qui voit des personnes retenir momentanément leur souffle gratuitement.
Avec une passion partagée que seuls Nick Cave, PJ Harvey et Chelsea Wolfe ont pu collectionner, Ellis et Ruddell se sont croisés l'un avec l'autre avec une grâce naturelle, la voix d'Ellis il est agrandi avec un minimum d'effort. S'il devait y avoir une piste exceptionnelle du plateau, "Bush" l'était sans aucun doute.

La nuit s'est terminée avec une mélodie parfaitement mesurée, chaque temps, chaque note, chaque note faite à la main individuellement avec la place qui lui est attribuée; "N'utilise pas la torche / Tu me sens proche" Ruddell hocha la tête au micro, la fin de la chanson ressemblant aux vagues majestueuses se brisant contre le mur de pierre imparable.

Sulphate est destiné à la grandeur, surtout quand il est non seulement soutenu, mais entouré d’une scène musicale locale qui n’a jamais sonné mieux.

Vous étiez là à Whammy! Bar pour ce concert éclectique? Ou avez-vous déjà vu Sulfate jouer en direct ailleurs? Dites-nous dans les commentaires ci-dessous!


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