Snap of Abstract Photography – Photographe amateur

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Lorsque nous parlons de photographie abstraite, que voulons-nous vraiment dire? Paul Sanders donne un coup d'oeil

Toutes les images de Paul Sanders

La photographie abstraite – ou non objective, conceptuelle – se concentre sur la ligne, la forme, la couleur, la texture et la forme. Souvent, le spectateur se demande quel était l'objet d'origine. La photographie abstraite n'est pas une vision littérale; présentera au spectateur le lien émotionnel que le photographe avait avec un objet ou un sujet.

Lorsque vous regardez ou interagissez avec la photographie abstraite, vous êtes destiné à apprécier la façon dont l'image vous fait sentir. En effet, il s'agit plus de se connecter émotionnellement à l'image que de reconnaître le sujet d'origine. Prendre des images abstraites devrait faire appel à votre imagination et vous faire voir les choses sous un nouveau jour.

Non lié par des règles

Les enfants sont particulièrement doués pour créer des images abstraites. Ils sont libres des règles que nous appliquons à notre photographie. Souvent, en tant qu'adultes, nous négligeons vraiment de regarder un sujet, en ne reconnaissant que "l'image plus grande".

D'un autre côté, prendre des images abstraites ne consiste pas à prendre aveuglément de nombreux gros plans dans l'espoir que tout ira bien. Il s'agit vraiment d'examiner le sujet, de chercher quelque chose de différent qui attire votre attention et peut-être de révéler l'essence de quelque chose d'autre à l'intérieur de l'objet. "Tirer moins, voir plus" est la règle d'or ici.

La photographie abstraite prend des formes différentes pour chaque individu, donc deux photographes ne verront pas un objet de la même manière s'ils sont vraiment fidèles à leur esprit créatif. Par conséquent, dans Google "photographie abstraite dans ma ville", cela n'a aucun sens, par exemple, de voir ce que d'autres ont fait. Il est important de se laisser guider par sa façon de «voir».

Paul Sanders réflexions abstraites de la photographie

N'ayez pas peur d'expérimenter avec des réflexions pour déformer des parties de l'image

thèmes

La prise de vue abstraite implique l'adoption d'un ou d'une combinaison de ces thèmes: motifs, textures, angles, formes, lignes, variation de ton, variation de couleur, perspective, distance du sujet, profondeur de champ, symétrie, géométrie , reflets, ombres, contraste, mouvement (voir le panneau à la page suivante), durée d'exposition, flou (sujet et bokeh), exposition multiple (à la fois dans l'appareil photo et post-traitement) et écrêtage (idéalement dans l'appareil photo).

J'utilise ce genre photographique pour m'ouvrir les yeux, surtout si j'ai atteint un plateau avec mon style habituel de création d'images.

Commencer

Partant de la théorie du «moins c'est mieux», regardons l'équipement. Je prends toujours un seul corps – mon Fujifilm X-Pro2 – et deux objectifs avec moi (un 56 mm et 14 mm), tous deux des nombres premiers.

Je choisis généralement des nombres premiers sur le zoom car les zooms me rendent un peu paresseux. Au lieu d'explorer un sujet potentiel en regardant et en me déplaçant, je ferai un zoom avant ou arrière et je ne marcherai pas toujours autour de mon sujet – cela arrive souvent si je ne me sens pas inspiré par mon travail normal.

Ne soyez pas limité

Laissez le trépied à la maison – sérieusement. Un trépied peut vous limiter et entraver votre prise de vue, en particulier dans les centres-villes. Cependant, vous pouvez utiliser un trépied pour une certaine forme de travail abstrait, comme une exposition prolongée ou un mouvement intentionnel de l'appareil photo. Je décide d'habitude de ce que je pense tirer avant de quitter la maison.

En parlant de laisser le trépied à la maison, vous pouvez réellement commencer à la maison – l'une des joies de la prise de vue de cette façon est que vous pouvez commencer à la maison ou dans le jardin.

Travaillez dur sur votre sujet, essayez de photographier avec différents angles et avec ou contre la lumière, observez comment les textures et les ombres changent lorsque vous vous déplacez et observez comment la lumière venant de l'arrière donne une sensation complètement différente à la lumière avant. N'ayez pas peur d'augmenter les lumières ou d'utiliser l'exposition pour assombrir les ombres jusqu'à ce qu'elles se remplissent presque complètement. Un rendu extrêmement élevé ou faible peut vraiment faire ressortir le trivial.

Enfin, en tant que photographes, nous sommes régis par des règles de mise au point, d'exposition, de composition et de profondeur de champ. Parfois, ceux-ci conspirent contre nous en "voyant" ce qui se passe. Dans la mesure du possible, essayez d'oublier les règles: regardez-les comme des lignes directrices et ne vous fâchez pas quand vous aimez quelque chose que vous avez tourné qui n'a pas de réelle clarté ou qui ne respecte pas la règle des tiers. Soyez libre de créer!

Parcelles et ombres abstraites de Paul Sanders

Découvrez comment les textures et les ombres se déplacent et quelles formes sont créées

Post-production

Soyez audacieux! Remarquez comment un sujet coloré s'affiche lorsque vous lui appliquez un filtre bleu, rouge ou jaune dans Adobe Photoshop Lightroom. N'ayez pas peur d'augmenter la clarté et la saturation: utilisez des pinceaux radiaux pour ajouter des effets à certaines zones. Expérimentez avec les filtres offerts par certains logiciels de traitement.

Que chercher

Léger

Lumière abstraite par Paul Sanders

Comme avec la plupart des formes de photographie, la lumière est votre amie. Cependant, vous n'avez pas besoin de "maintenant l'or"; Découvrez comment la lumière fonctionne sur votre sujet, comment elle met en valeur les zones, ajoute de la cohérence et donne vie à la forme. Travaillez avec la lumière disponible aussi bien que contre elle.

Lignes et courbes

Lignes et courbes abstraites par Paul SandersDes lignes et des courbes guident votre spectateur autour de l'image. Vous avez ce pouvoir entre vos mains, mais faites attention à la composition lorsque vous prenez des lignes et des courbes. Faites attention aux distances entre les lignes, faites attention aux détails et donnez un sens aux lignes et aux courbes.

Couleur

Couleur abstraite par Paul Sanders

Recherchez les variations de couleur: les changements de tons sont merveilleux, tandis que les couleurs contrastées peuvent être à couper le souffle. Réfléchissez également à la façon dont les couleurs pourraient se traduire en noir et blanc. Essayez d'imaginer l'image finale pendant la prise de vue. Les couleurs saturées attireront l'attention d'un spectateur.

Modèles et textures

Paul Sanders Modèles et textures

Les motifs et les textures peuvent être très amusants et peuvent être trouvés partout, du jean au gratte-ciel avec des centaines de fenêtres. Vous pouvez les voir partout. Utilisez simplement la répétition du motif pour guider l'œil dans une certaine direction.

ombres

Ombres abstraites de Paul SandersLes ombres créent en elles-mêmes des formes et des motifs abstraits. Faites attention à la façon dont une intrigue et une ombre fonctionnent ensemble: la zone peut être petite, mais rappelez-vous que bébé est beau et dans l'image finale, personne n'aura aucune idée de la taille du sujet.

mouvement

Mouvement Paul SandersL'un des moyens les plus efficaces de créer des images abstraites est l'utilisation du mouvement intentionnel de la caméra (ICM). Recherchez des sujets avec des lignes ou des couleurs fortes et suivez leur direction en déplaçant l'appareil photo. Un trépied peut être nécessaire.

Utilisation de filtres à densité neutre

Les filtres de densité neutre (ND) sont également une ressource lors de la prise de vue de travaux abstraits. Que ce soit sur la côte ou en ville, pouvoir ralentir la vitesse d'obturation pour permettre aux éléments de bouger et de mettre en valeur un ou plusieurs objets solides est une merveilleuse compétence.

Les filtres ND donneront à votre travail un style minimal, avec un sens infini de l'espace et du calme. Un trépied est généralement essentiel pour les travaux à longue exposition, même si j'ai vu de longs écrans amusants faits à la main tenant un appareil photo et courant dans une rue!

Vous n'aurez pas toujours votre équipement à portée de main, alors n'ayez pas peur d'utiliser votre smartphone pour essayer des idées. J'ai toujours une paire d'écouteurs et un petit trépied pour smartphone dans ma poche, juste au cas où. Les écouteurs activent l'appareil photo sur la plupart des appareils.

Filtres ND abstraits de Paul Sanders

Les filtres ND peuvent être un avantage lors de la prise de vue de résumés

Cinq étapes pour obtenir des images ICM réussies

Découvrez comment prendre des images de mouvements de caméra intentionnels (ICM)

1. Objet

Trouvez un sujet avec de fortes lignes horizontales, verticales ou diagonales.

2. Choisissez votre objectif

À mon avis, un objectif plus long fonctionne mieux pour ce style, car vous n'obtenez pas de distorsion sur les bords du cadre que vous pouvez voir avec quelques grands angles. Ne laissez pas cela vous empêcher d'expérimenter!

3. Mouvement

Avec l'appareil photo monté sur un trépied, exercez la quantité et la vitesse de mouvement dont vous avez besoin pour créer l'effet que vous désirez. Le trépied aide à minimiser les mouvements de l'appareil photo et les mouvements hors ligne si vous souhaitez créer des lignes parallèles.

4. Vitesse d'obturation

Trouvez une vitesse d'obturation qui maximise la nature abstraite des images que vous créez.

5. Expérience

Expérimentez en insérant un peu de flash dans l'image pour ajouter une définition ou en utilisant plusieurs expositions. Pour l'inspiration, regardez les œuvres d'autres, comme Doug Chinnery ou Valda Bailey.

Paul Sanders ICM

ICM peut produire de merveilleux résultats

Le meilleur conseil de Paul

1. Ne vous précipitez pas

Passez un peu de temps à explorer un sujet. Essayez d'analyser le sujet: promenez-vous autour de lui et voyez comment les angles et les lignes changent lorsque vous vous déplacez.

2. Commencez petit

Souvent, les meilleurs sujets peuvent être trouvés dans une très petite zone – peut-être une petite promenade circulaire, dans votre jardin ou même sur une table dans un café.

3. Moins c'est plus

Essayez de voir plus et de tirer moins. C'est une chose difficile à faire à l'ère numérique, mais disciplinez-vous pour prendre des photos uniquement lorsque vous sentez que l'image s'est réunie sans l'appareil photo.

4. Répétition

Recherchez des motifs répétés. Cela vous aidera à orienter le spectateur autour de vos images.

5. Expérience

N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: exposition multiple, images floues, rotation de l'appareil photo: sortez de votre zone de confort.

6. Soyez courageux et utilisez votre imagination

Tout le monde n'appréciera pas ce que vous faites, alors ne vous laissez pas rebuter par des gens qui ne soutiennent pas vos efforts initiaux. De même, tous les succès ne gagneront pas. Mais si vous utilisez chaque once de créativité dont vous disposez et êtes vraiment ouvert à voir le potentiel des objets normaux, votre excitation visuelle ne connaîtra aucune limite.

Réflexion de couleur abstraite par Paul Sanders

La couleur peut jouer un rôle clé dans les images abstraites, attirant l'attention du spectateur

Liste des kits

téléobjectif

J'aime souvent photographier grand ouvert sur un objectif assez long. L'objectif 56 mm f / 1.2 de mon Fujifilm est parfait car il me permet d'isoler le sujet et de créer un joli bokeh.

Filtres gradués

Les filtres gradués ne sont pas uniquement destinés aux paysages. J'utilise souvent une série de filtres gradués Lee uniquement pour contenir certaines zones de détails. De plus, je peux les inverser pour permettre aux zones de devenir blanches si l'effet est agréable à l'œil.

Rallonges Kenko

Ces tubes vous rapprochent du sujet et sont d'une grande aide lorsque vous prenez des détails.

Courbes abstraites de Paul Sanders

Les lignes et les courbes peuvent guider le spectateur autour de l'image, alors utilisez-la à votre avantage

Le photographe professionnel Paul Sanders a rejoint The Times en 2002, devenant son éditeur d'images en 2004. Dans ce rôle prestigieux, il a supervisé tout l'aspect visuel du journal. Il a commencé en 2011 à suivre sa passion pour la photographie de paysage des beaux-arts. Visitez www.paulsanders.biz

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

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