Shape of Light: 100 ans de photographie et revue d'art abstrait – sans fin | Art et design

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HIl y a trois façons de faire une photographie abstraite, gracieuseté de l'énorme spectacle Shape of Light à la Tate Modern. Prenez une photo d'une dalle de béton de premier plan folle. Photographiez les bouchons des bouteilles de bière disposés sur une surface sombre afin qu'ils ressemblent à une série de points lumineux. Accroupissez-vous au pied de très grands arbres et pointez la lentille directement vers le haut, de sorte que les feuilles plus hautes apparaissent comme des taches sombres contre une étendue pâle. Il fonctionne uniquement et toujours en noir et blanc.

Jusqu'à présent, c'est ce que l'on pourrait appeler l'approche d'aliénation, qui ressemble remarquablement au quiz classique "devinez l'objet mystérieux", dans lequel certains ustensiles ménagers tels qu'un fouet à œufs sont agrandis de manière colossale ou tiré sous un angle inconnu. Donc, ce qui semble être une sculpture abstraite scintillante est, en fait, une cuisse nue prise par Bill Brandt d'en bas. Ce blizzard de cercles de science-fiction sifflant vers vous depuis l'espace sur la photographie de Peter Keetman se révèle être des dizaines de tuyaux en acier photographiés à la fin. Et le délicat réseau de branches de Brett Weston, aussi fin qu'une aquarelle japonaise, est en fait un gros plan de fissures dans la boue sèche.

Fenêtres, carreaux, montants en acier, graffitis urbains élaborés: tous sont prêts, sinon tenus pour acquis, des sources pour le photographe qui cherche à trouver l'abstrait au figuré. C'est donc presque tout ce qui vient en multiples: rainures sur un LP, tours de carreaux de verre, faisceaux de tuyaux de drainage, fils croisés, flaques d'eau un jour de pluie. Vous pouvez probablement imaginer tout cela sans même voir les images respectives, ce qui est au moins un problème avec cette exposition sans fin.








"Arrestation visuelle": Sans titre de Sigmar Polke (Uranium Green) (1992). Photographie: Adam Reich / La succession de Sigmar Polke / VG Bild-Kunst Bonn et DACS Londres, 2018

Un autre est le projet. Cela semble assez clair sur le papier – le premier spectacle britannique à explorer la relation entre l'abstraction dans la peinture et la photographie – mais s'avère être le contraire dans la pratique. La galerie d'ouverture semble prometteuse, avec des peintures de Kandinsky, Braque et Wyndham Lewis aux côtés d'imitations photographiques étonnamment avides. Pierre Dubreuil tente une photographie cubiste en étalant des copies du même plan d'un train sur le sol, puis appelle cette pile chaotique Interprétation de Picasso. Alvin Langdon Coburn essaie de reprendre tourbillonnant avec son soi-disant Vortograph, traitement d'une image kaléidoscopique à l'aide de miroirs grossièrement voyants. Le collage de Marta Hoepffner, créé en plaçant les pochoirs sur du papier photographique puis en les exposant à la lumière, n'est rien d'autre qu'un faible pastiche des premières abstractions picturales. L'hommage est dans le titre: Hommage à Kandinsky.

Mais la peinture disparaît rapidement après cela, sauf lorsque les conservateurs ont décidé, pour une mauvaise raison, d'inclure une seule toile – de Juan Miró, Jackson Pollock ou Bridget Riley – parmi des dizaines de photographies qui veulent ressembler exactement à cela. Laissant de côté le plagiat nu, les peintures jettent toutes les autres images du mur.

Il y a des arguments à discuter sur la définition de l'abstraction depuis le début. Est-ce que la belle photographie sépia d'Edward Steichen de bâtiments en briques à New York vers 1922 a une signification? Ou les bols en porcelaine Paul Strand de 1916? Ou la séquence de balcons noirs de 1925 par Alexander Rodchenko, photographiée de très haut qui fait apparaître l'image? Tous apportèrent d'abord lumière, forme et composition, mais aussi de nombreuses photographies picturales d'il y a près d'un siècle.

On pourrait dire que le fabuleux cliché de Margaret Bourke-White sur la tour de transmission NBC, regardant à travers ses structures métalliques complexes, semble un peu abstrait; mais uniquement pour sa géométrie persistante, qui appartient toujours à la tour. Et qu'en est-il du ciel de maquereau d'Alfred Stieglitz de 1927? Les nuages, peints par Constable ou photographiés par Stieglitz, peuvent sembler des phénomènes atmosphériques intrinsèquement abstraits qui ne se décrivent qu'eux-mêmes. Mais bien sûr, ils peuvent ressembler beaucoup à un chameau, comme le dit Hamlet. Et surtout, Stieglitz équivalent, comme il les appelait, sont clairement des images de nuages ​​et rien d'autre. Il en a parlé comme d'un corrélatif objectif pour son humeur; ils sont certainement plus romantiques qu'abstraits.





Vortographe d'Alvin Langdon Coburn (1917):



Vortographe d'Alvin Langdon Coburn (1917): "une image kaléidoscopique qui utilise des miroirs grossièrement voyants". Photographie: © L'Ordre Universel

Mais attendez avec ces premières photographies, si puissantes et belles. Ce qui suit est un flot d'exercices académiques, de projets scientifiques, d'expériences techniques et visuelles, avec seulement un triomphe occasionnel et un degré de répétition assez surprenant. Les conservateurs ne peuvent pas vous montrer une vue d'une cage d'escalier d'en bas – il doit y en avoir deux ou trois; ils ne peuvent pas vous donner un gros plan sur le textile – ils doivent vous donner des tapisseries, du velours côtelé, des tricots, des bas en résille, etc. Cela est contre-productif, sapant l'originalité de presque toutes les photographies et ramenant l'accent sur la figuration.

Shape of Light s'intéresse vivement à la méthode; le chimigramme, par exemple, réalisé sans appareil photo, en pleine lumière, en manipulant des produits chimiques sur du papier photographique. L'artiste idéal pour représenter le chimigramme serait certainement August Strindberg, écrivain-peintre-photographe, dont les tentatives de capture du ciel nocturne sont parmi les plus belles images abstraites jamais réalisées. Mais il n'est pas là. Ou le luminogramme, créé en dirigeant la lumière sur du papier photosensible. Le grand artiste hongrois László Moholy-Nagy aurait été l'homme, mais il est là pour les vues à vol d'oiseau de la ville moderne. Au lieu de cela, vous obtenez des points infinis, des points, des triangles, des anneaux, des spirales et des tourbillons.

Pochoirs, collages, expositions multiples, négatifs en difficulté, photographies qui enregistrent le changement de lumière dans la chambre noire, découpes, collotypes, images à l'encre électronique: leur mode de réalisation est trop souvent plus intéressant que les images elles-mêmes. Et alors que le spectacle se déroule sur une longue séquence de photographies conceptuelles des 30 dernières années, remettant en question la nature et l'état de la photographie, etc., il est significatif que les images beaucoup plus visuellement saisissantes – dans lesquelles la radioactivité invisible est rendue mystérieusement visibles – ils sont d'un peintre, Sigmar Polke.

Qu'est-ce que l'abstraction: telle est la question fondamentale. Avec la peinture, il y a tant de réponses, du suprématisme, du constructivisme et du cubisme à l'expressionnisme abstrait, l'op art et le minimalisme jusqu'à Frank Stella, Cy Twombly et Howard Hodgkin. Avec la photographie, du moins selon cette exposition, la réponse est souvent un processus technique. Bien sûr, il y a des images extraordinaires ici; comment pourrait-il ne pas en être ainsi, compte tenu de la présence de Brassaï, Steichen, Kertész et Man Ray (mais pas, hélas, son batteur à oeufs)? Mais le spectacle considère également leurs œuvres un peu plus que des exemples. Et ainsi cela continue, une morosité se traîne à travers des centaines de galeries après les instances, jusqu'à ce que l'œil cesse de les accueillir, se rebellant contre l'ennui visuel.

Shape of Light est à la Tate Modern de Londres jusqu'au 14 octobre

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