Sept conseils pour la photographie d'art paysager

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1- Ne vous inquiétez pas trop du concept des "Beaux-Arts"

Il existe d'innombrables discussions en ligne sur le vrai concept des beaux-arts, dont beaucoup sont liées à la photographie. Dès que vous dites que vos photographies sont des "Beaux-Arts", vous êtes destiné à entendre des critiques négatives, axées principalement sur l'idée d'être élitiste et vain en utilisant ce terme. Les peintures ou sculptures n’ont généralement pas besoin d’être étiquetées «Beaux-Arts», car elles sont intuitivement reconnues comme telles, mais au milieu de millions d’instantanés, qu’appelleriez-vous appeler les images où vous avez fait tant d’efforts? Il n'y a pas de bonne réponse, je ne m'inquiéterais donc pas trop de l'étiquette mais je choisirais plutôt de mettre l'accent sur le fait que si vous mettez votre âme et votre vision dans vos œuvres, essayez de montrer les paysages dont vous êtes le témoin avec un impact maximal. et / ou l’émotion, alors vous créez certainement un "art", probablement un "art" qui est clairement "excellent" …

Embellir une photo prise à Ribeira da Janela, île de Madère, Portugal

2- Ce sera toujours pour la lumière …

Vous auriez dû voir cette suggestion être mentionnée assez souvent, mais elle est toujours aussi vraie que la première fois. À moins que vous n'ayez le talent d'un paysagiste comme Turner (et si vous le faites, pourquoi prenez-vous la photo?), Vous aurez toujours besoin de la meilleure lumière possible pour transformer des scènes banales en images extraordinaires. La lumière spéciale crée des images spéciales, ce qui est tout à fait vrai en photographie de paysage. Prendre un paysage magnifique avec une lumière vive et un ciel dégagé créera une bonne photo, mais certainement pas une image extraordinaire et unique, car elle manquera de contraste, de profondeur, de gamme tonale et d '"émotion". La création d'un "art" nécessite la présence d'un "Artisan" qui est aussi un "Artiste", ce qui signifie qu'il est à la fois habile dans son art et passionné par son sujet. Une des matières premières les plus importantes avec laquelle un photographe devrait travailler est la lumière. Vous devez donc toujours prendre le temps de trouver les conditions d'éclairage idéales pour une scène. Même si vous pouviez avoir de la chance et trouver une lumière extraordinaire par hasard, cette poursuite nécessiterait inévitablement de nombreuses heures de préparation et de surveillance.

Image de photographie de paysage prise à l'embarcadère des Palafites par Carrasqueira par José Ramos du Portugal

Image prise dans le pilier palafite de Carrasqueira, Portugal

3- N'oubliez jamais de vérifier l'heure.

À la suite de l’avis précédent, la recherche d’un excellent éclairage dépend de la capacité de prendre en compte un grand nombre de variables météorologiques. Les sites de prévisions météorologiques tels que Weather Underground seront vos meilleurs amis lors du choix du lieu de tournage d'un jour donné, non seulement pour éviter d'être mouillé par la pluie, mais également pour rechercher des lieux à ciel couvert, ce qui crée généralement la lumière la plus dramatique et captivante.

Aurores boréales dans le lagon du glacier de Jokulsarlon

Aurores boréales dans le lagon du glacier de Jokulsarlon

4- Écoutez l'oracle sur la position du soleil

Aujourd'hui, nous avons des applications pour smartphone très intéressantes avec des outils permettant de prévoir les positions de lever et de coucher du soleil, telles que Photo Pills ou Ephemeris de The Photographer, ou des sites Web de bureau tels que Suncalc.net. Celles-ci seront extrêmement utiles pour savoir à l'avance où le soleil sera dans une certaine période. Pour une simulation plus détaillée de la réalité virtuelle du mouvement du soleil pendant la journée, vous pouvez également utiliser le programme gratuit Stellarium sur votre ordinateur de bureau. Pour des paysages spécifiques, vous voudrez connaître le lieu précis où le soleil se lèvera ou se couchera, afin de l’améliorer pour améliorer votre composition et augmenter vos chances d’obtenir des images extraordinaires.

Photographie de paysage longue exposition dans la lagune glaciaire de Jokulsarlon, en Islande, prise au coucher du soleil par le photographe de paysage José Ramos du Portugal

Photographie de paysage longue exposition dans la lagune glaciaire de Jokulsarlon, en Islande, prise au coucher du soleil par le photographe de paysage José Ramos du Portugal

5- La patience et la persistance paieront toujours

Les photographes paysagistes travaillent avec l'assistant de lumière le plus obstiné et le plus imprévisible de tous les temps. Vous devez donc être prêt à faire face à la frustration, au froid, au stress et à la douleur physique. Les gens pensent toujours que la photographie de paysage est une activité très similaire au zen, mais si vous voulez faire le travail, soyez prêt pour une délicieuse montée d'adrénaline lorsque vous essayez de vous occuper d'équipements tempéramentaux, d'un environnement difficile, d'obstacles physiques et rapides Les changements de lumière, où la fameuse heure d'or devrait malheureusement s'appeler "minutes d'or". Vous devrez retourner au même endroit assez souvent et rentrer souvent chez vous sans images intéressantes. Vous serez la première personne à arriver ou le dernier à quitter votre poste et vos repas seront probablement sautés ou préparés aux heures impaires. Ce n'est pas romantique ou facile la plupart du temps, mais lorsque tous les éléments se combinent et capturent une belle image, rien ne s'approche de ce sentiment d'unité et de but significatif!

Photo de paysages exposés depuis longtemps montrant les montagnes de Vestrahorn en Islande, au lever du soleil, photographiés par José Ramos

Photo de paysages exposés depuis longtemps montrant les montagnes de Vestrahorn en Islande, au lever du soleil, photographiés par José Ramos

6 – Oui, vous devez vraiment éditer vos images!

Je ne pouvais pas le laisser de côté, même si je suis assez fatigué du bon vieux débat sur le post-traitement à l'ère moderne. J'éviterai d'exprimer mon opinion personnelle sur ce sujet, mais je peux vous affirmer avec certitude que l'édition est un outil absolument essentiel pour la création d'images extraordinaires. Tous ceux qui passent beaucoup de temps sur le terrain à regarder constamment leur écran LCD pour revoir les images, savent d'emblée que dès que la lumière pénètre dans l'objectif et frappe le capteur, tout change et l'un des plus altérés la réalité se déroule comme avant: la transduction de la lumière sous forme numérique. Alors, vous rentrez chez vous avec ce que nous devrions appeler un négatif numérique (et oui, vous devez utiliser RAW pour tirer le meilleur parti de vos images), où le contraste est faible, les ombres sombres et où certains points forts pourraient être projetés. nécessitant des corrections telles que la balance des blancs, le vibranza et autres. C'est le moment où vous devez continuer à nourrir votre création avec amour et à changer l'image à votre guise, en la transformant de crue à délicieusement cuite. Il existe d'innombrables façons de modifier une image et chacun trouvera sa propre méthode, de la simple modification de Lightroom à la modification complexe de Photoshop. N'oubliez donc pas que vous devez tirer le meilleur parti de l'image pour en optimiser l'affichage. et potentiel émotionnel.

Photographie de paysages marins de longue durée dans le Parasite contemporain de Carrasqueira, situé dans la région de l'Alentejo, réalisée par le photographe paysagiste José Ramos du Portugal

Image prise au quai sur pilotis de Carrasqueira, situé dans la région de l'Alentejo, au Portugal

7 – Pensez à pourquoi vous le faites.

C’est un aspect crucial de la photographie de paysage en tant qu’art, en relation avec le "sens". Lorsque vous choisissez de poursuivre la photographie artistique, vous pouvez utiliser l’imitation mécanique comme base de votre travail ou essayer de donner un sens à vos actions en tant qu’artiste. Le chemin de l'imitation pourrait aussi être réussi, tant que vous avez le talent pour copier les autres, et beaucoup le sont certainement! Je pourrais même aller jusqu'à dire que cela a son mérite, étant donné que la plupart des gens ne pourraient pas imiter des artistes établis, mais le vrai problème avec le choix de le faire est que cela conduira toujours à la stagnation et au mécontentement ou au classique. cercle vicieux et infini qui gonfle l’ego. Donc, si vous essayez réellement de mettre quelque chose au monde à travers vos images, vous devriez alors commencer à réfléchir au puissant concept de "signification". Je pense que ce terme est beaucoup plus important que "innovation" ou "originalité", car il fournit un cadre émotionnel et mental beaucoup plus solide pour la réalisation de votre vision. Beaucoup de photographes paysagistes sont obsédés par l'originalité, capturant ce nouveau lieu ou approchant des lieux connus par des angles étranges, au lieu de se préoccuper de la création d'images puissantes, captivantes et significatives. D’autres sont clairement trop égocentriques pour réussir, complètement concentrés sur la capture répétitive des mêmes lieux avec de légères différences entre les plans, à condition qu’ils obtiennent les "goûts" et les "favoris" dont ils ont besoin. La question qui se pose ici est la suivante: si vous êtes honnête avec vous-même (ou devrais-je dire avec votre Soi), votre complexité et votre originalité peuvent-elles vraiment être compatibles avec des chemins créatifs aussi contraignants? Probablement pas, je pense donc que personne ne devrait opter pour l'originalité imitée ou obsessive, puisqu'aucun d'entre eux ne sera probablement authentique. Créer de l'art avec du sens sera toujours basé sur votre honnêteté sur ce que vous essayez de montrer au spectateur. Cela dépendra principalement de votre humeur et de vos émotions à toutes les étapes du processus de création d'image, ainsi que de vos objectifs personnels. Ce sera toujours un processus dynamique et peut être quelque chose d'aussi simple que de partager la beauté de la nature avec le monde ou aussi complexe que d'utiliser les images de la nature pour entrer dans les domaines de la philosophie existentielle conceptuelle. En fin de compte, ce qui compte, c'est que tant que vous dirigez vos impulsions constructives internes vers la création artistique, vous vous dirigez certainement vers de grandes choses!

Photographie de paysage marin à longue exposition à Ferragudo, dans la région de l'Algarve, réalisée par le photographe de paysage José Ramos du Portugal

Photographie de paysage marin à longue exposition à Ferragudo, dans la région de l'Algarve, réalisée par le photographe de paysage José Ramos du Portugal

José Ramos ©

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

Sept conseils pour la photographie d'art paysager
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