Sa passion était le travail. Donc Stanton Storer a trouvé l'art.

TAMPA – Stanton Storer a parcouru l'exposition "Unbound" de la galerie Scarfone / Hartley de l'Université de Tampa avec un regard émerveillé. Cela a du sens dans un spectacle avec des œuvres d'artistes célèbres tels que David Hockney, Alex Katz et Robert Mapplethorpe.

Mais pour Storer, l’émerveillement est différent. "Unbound" provient de sa collection personnelle. Et beaucoup d'œuvres ne sont plus exposées depuis qu'il les a achetées.

"Ça ne ressemble pas au mien", dit-il en se retournant pour voir un groupe de pièces. "C'est surréaliste".

Organisée par Francesca Bacci, "Unbound" est une solide exposition qui présente non seulement les habitudes gourmandes en matière de collection de Storer, mais également son goût différent pour l’art. Des peintures abstraites à la photographie à arêtes vives, en passant par les estampes sur bois, les sculptures en métal et même les installations vidéo, il y a peu de raisons à suivre. Mais Bacci était intelligent dans la façon dont les objets sont regroupés et a trouvé des thèmes communs.

Comment Storer a-t-il accumulé une collection personnelle de plus de 300 œuvres? Qu'est-ce qui le pousse à acheter?

"Quand je trouve quelque chose que je n’ai pas et que j’ai le sentiment d’en avoir besoin ", at-il déclaré.

Sa passion pour la collection d'art s'est nourrie il y a 20 ans. Il était un dirigeant biopharmaceutique, travaillant les week-ends et voyageant constamment. Il a aimé sa carrière.

Mais une expérience avec un étranger dans un avion en 1999 lui a fait comprendre qu'il avait besoin d'un intérêt en dehors de sa carrière. Le passager à côté de lui a reçu un appel de sa femme lui disant qu'il était en train de divorcer, a-t-il dit. L'homme a été écrasé et Storer a passé les cinq heures suivantes à pleurer avec lui. Il a demandé à Storer quelle était sa passion. Il ne pouvait pas répondre.

Le même jour, Storer a participé à la collecte de fonds Art for Life. Il a localisé Theo Wujcik Barking Dogs a marqué la fin du 20ème siècle. Le chaos des coins noirs, des vagues de couleurs et le collage d'images lui parlaient, de même que les dimensions. Son offre sur la peinture a gagné.

"Les chiens d'aboiements ont marqué la fin du 20ème siècle" de Theo Wujcik est le tableau central. [Courtesy of Jaime Aelavanthara]

Wujcik lui a demandé s'il pouvait garder la pièce pour une rétrospective de 30 ans de son travail qui se déroulait à l'ancien musée d'art du Golfe, où Storer a été pris au dépourvu. Est-ce que l'art coûte plus cher qu'une voiture et ne pourrait-il même pas l'obtenir immédiatement?

Wujcik a transmis une certaine sagesse.

"Il y a deux personnes qui comptent le plus dans le monde de l'art", lui a dit Wujcik. "Le numéro un, l'artiste qui crée l'œuvre. Et deuxièmement, et plus important encore, la personne qui achète l'art et le partage avec d'autres."

Storer a accepté de le prêter.

"Honnêtement, c'est probablement à cause de cette conversation que cette émission a lieu", a-t-il déclaré.

Ils étaient amis jusqu'à la mort de Wujcik en 2014. À cette époque, Storer collectionnait près de 30 de ses œuvres. A quelques semaines à peine de la vie, Wujcik a fait don de la peinture à Storer. tuteur, qui représente un chien était protecteur dans les tons chinois rouge et jade.

Les étudiants errent dans "Unbound: Highlights de la collection Stanton Storer" à la galerie Scarfone / Hartley de l'université de Tampa. Theo Le tableau de Wujcik "The Guardian" est affiché à droite. [LUIS SANTANA | Times]

L'ami de Storer, Jose Gelats, l'a présenté à Graphicstudio, l'atelier du campus de l'Université de Floride du Sud, où les artistes viennent créer davantage d'éditions d'estampes et de sculptures. Il devint abonné et commença à collectionner des œuvres d'artistes célèbres tels que James Rosenquist, Robert Rauschenberg et Judy Chicago.

Sculpture en technique mixte de Rauschenberg Chant du jardin tibétain, 1986 il est exposé comme l'artiste l'a prévu pour la première fois. Le violoncelle d'un enfant est assis dans un bol en métal rempli de glycérine. La glycérine endommage le violoncelle et ne sera probablement plus jamais vue de cette façon. Mais Storer souhaitait que les gens puissent en faire l'expérience dans son intégralité.

"La chanson du jardin tibétain de Robert Rauschenberg, 1986." [Courtesy of Jaime Aelavanthara]

Au fil des ans, Storer a noué une relation si étroite avec Graphicstudio qu'il a souvent vu des artistes dans ses œuvres. C'est ainsi qu'il a acquis la première édition de l'empreinte de bloc de bois frénétique de Duke Riley Singe Biz.

Graphicstudio est à l'origine de sa dernière acquisition, la sculpture en bronze d'Emilio Segura Sous-marin maison et le cyanotype qui l'accompagne SJXXII sous-marin fait maison. Il avait admiré le travail de l'artiste cubain au Tampa Museum of Art et souhaitait posséder une pièce. Storer a suivi l'artiste tout en travaillant dans l'atelier. C'était plus d'une semaine avant l'ouverture de l'exposition.

La sculpture en bronze d'Emilio Segura "Homemade Submarine" et son cyanotype, "Homemade Submarine SJXXII". [LUIS SANTANA | Times]

"Unbound" révèle également comment Storer était étroitement associé au musée d'art contemporain de l'université de Floride du Sud.

En effet, la première pièce qui accueille les visiteurs dans la galerie est celle de Tavares Strachan, dont il a initialement observé le travail dans une exposition CAM. C'est un néon invitant, plein de mots Tu appartiens ici.

"Vous appartenez ici" par Tavares Strachan, 2013. [Courtesy of Jaime Aelavanthara]

Il a été enchanté par le collage abstrait de l'artiste Iva Gueorguieva de Los Angeles Cale d'arbre ouverture d'une exposition au CAM. Il a immédiatement demandé si c'était à vendre. Il est inhabituel qu'un musée vende des œuvres. Storer a donc eu une montée d'adrénaline lorsqu'il a appris qu'il pouvait l'acheter. Depuis lors, il a acquis trois autres pièces de Gueorguieva, y compris la sculpture de techniques mixtes Bain d'épéiste, également sur l'affichage.

La sculpture d'Iva Gueorguieva, "Bathing Swordsman", et son acrylique et collage sur papier, "Tree Hold". [Courtesy of Jaime Aelavanthara]

Storer assiste à Art Basel à Miami, où il a acheté l'imprimé David Hockney Aussi à l'intérieur s'ouvre. Il était tombé amoureux de la peinture originale, mais celle-ci était énorme et trop chère. Alors, quand un vendeur expérimenté lui a dit que des tirages étaient disponibles, il a pris le numéro 24 sur 25.

"Inside It Opens Up Up" de David Hockney et "David Hockney: Un livre plus grand". Le stand a été conçu par Marc Newson. [Courtesy of Jaime Aelavanthara]

Storer participe également aux expositions des étudiants des programmes d'arts plastiques de l'USF, ce qui l'amène à collectionner la sculpture en fibre de verre rose bubblegum de Taylor Pilotes. majesté, évocateur d’une Cadillac du & 59 '. De même, il a été présenté à la photographie de Selina Roman à l'USF et a acheté sa pièce Silences maladroits (marée montante), avec des images de vieux motels en bord de mer en Floride émettant de la lumière dans une boîte à lumière. Et participer à l'exposition BFA 2016 l'a amené à Chasity Williams " Chaleur cardiaque I et II, une paire de têtes en céramique, bouche ouverte, avec des cheveux synthétiques tissés dans des objets trouvés.

"Heart Heat" de Chasity Williams. [LUIS SANTANA | Times]

Storer a également lancé une bourse d’étudiants en art au nom de Theo Wujcik. Wujcik a été professeur à l'USF pendant 30 ans.

Alors pourquoi, avec les nombreuses connexions Storer avec USF, le travail est-il mis en évidence dans UT? Les deux écoles ont une relation de soutien.

"Ce spectacle est en partie le résultat de ces collaborations interinstitutionnelles. L'énergie positive et les dialogues qui ont suivi sont enrichissants, fructueux et valent la peine d'être poursuivis", a déclaré Bacci.

L’influence de USF, l’Institut de recherche sur l’art et le graphisme, influence l’œuvre considérée par Storer comme la pièce la plus importante de l’exposition. son L'année sans été, une sculpture de technique mixte de l'artiste Keith Edmier de Chicago, que Storer considère comme fondamentale pour sa collection. Il a rencontré Edmier via Graphicstudio et a commencé à rassembler ses œuvres, dont certaines sont exposées.

Créé par Edmier L'année sans été en tant que commission spécifique pour un espace dans la cave de stockage. Edmier s'était rendu chez Storer et s'était donné pour mission de créer une œuvre d'art pour l'espace. Il a conçu un lien entre l'éruption volcanique de 1815 sur le mont Tambora en Indonésie, lorsque le ciel est devenu grisâtre pendant des mois et a provoqué la famine dans le monde entier, et la mort du mari de Mary Shelley, le poète Percy, qui s'est noyé au large des côtes italiennes des années plus tard. Après la mort de Percy, quelqu'un récupéra son cœur et le donna à Mary, qui l'enveloppa dans l'un de ses poèmes.

Edmier a vu son cœur balayé au centre médical USF, il a fabriqué un moule imprimé en 3D et l'a brisé avec un marteau. Il la plaça au centre de son journal personnel, rempli de notes sur la pièce. Les cendres volcaniques et le gravier de l'éruption du mont Tambora se trouvent sur la colonne vertébrale.

"L'année sans été" de Keith Edmier. [LUIS SANTANA | Times]

"L'année sans été c'est plus qu'une sculpture ", a déclaré Storer." C'est une œuvre d'art qu'Edmier a passé quatre ans à créer et une histoire d'amour perdu, d'amour, de vie, de mort et de renaissance. Keith travaille toujours: à des niveaux complexes, sophistiqués et sexy. "

SI VOUS ALLEZ

UNIVERSITY OF TAMPA SCARFONE / GALERIE HARTLEY

"Unbound: extraits de la collection Stanton Storer" reste affiché jusqu'au 8 novembre. L'entrée est gratuite et il y a un parking gratuit pour les visiteurs dans le garage Thomas du N Boulevard, accessible par la North A Street. 10h00-16h00 du mardi au vendredi et 13h16 le samedi. La galerie est à l'intérieur de R.K. Bailey Arts Studios, 310 N Boulevard. (813) 253-6217. ut.edu.

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Sa passion était le travail. Donc Stanton Storer a trouvé l'art.
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