Pourquoi tant de photographes vivent-ils dans une boîte?

Si vous êtes impliqué dans la photographie depuis longtemps, vous avez peut-être remarqué que les photographes ont une variété d'opinions sur tout. Malheureusement, de nombreux photographes semblent vivre dans une boîte où ils ne peuvent voir que les choses dans lesquelles ils sont personnellement impliqués.

Bien sûr, on peut avoir un avis sur quelque chose, on le fait tous. Cependant, les opinions générales ne sont pas ce à quoi je veux en venir. Il y a des photographes qui ne peuvent tout simplement pas voir le point de vue d'autres photographes ou même comprendre leurs besoins. C'est comme s'ils pensaient que leur monde de la photographie était le seul moyen de faire (ou devrait être) la photographie.

Une chose que j’ai apprise au début de ma vie était de "penser en dehors de la boîte". Nous voyons des photographes vivre dans une boîte mentale, incapables ou réticents de voir sous un angle nouveau ou différent. Les photographes peuvent développer leurs compétences en sortant des sentiers battus, en essayant quelque chose de nouveau ou du moins en comprenant les choses sous un autre angle.

La boite créative

C’est un type de photographe qui vit dans la boîte de la créativité. La créativité est au cœur de l'expression artistique. Cependant, lorsque vous travaillez avec un support matériel technologique, ignorer les aspects techniques du bateau peut en réalité limiter ce que vous pouvez faire avec votre créativité.

Je connais quelqu'un qui aime présenter ses photos comme non publiées, mais je pense que c'est juste une excuse pour ne pas apprendre à post-traiter. Il dit qu'il veut présenter les photos au moment même où il a vu la scène. Le problème est que l'appareil photo ne capture pas toujours la scène exactement telle que vous l'avez vue. Il ne comprend même pas vraiment l'ouverture et la vitesse de l'obturateur, tournant principalement en mode programme. Il a pris une belle image que je connais. Cela pourrait être beaucoup mieux, mais refuse d'apprendre.

J'ai vu d'autres photographes avec un œil exceptionnellement créatif (bien meilleur que le mien), mais ils refusent d'apprendre les bases de la photographie. Ils créent des images fantastiques, mais ils pourraient être beaucoup mieux avec un peu de connaissance de la composition et du fonctionnement de l'appareil photo.

Cependant, d'autres photographes laissent des commentaires sur des articles qui tentent d'enseigner des aspects techniques de la photographie et se contentent de dire "on s'en fiche, fais ce que tu veux", "éloigne tout le diable" ou "ça enlève toute créativité". comme si redresser votre photo en quelque sorte enlève la créativité.

Soyez créatif, mais utilisez les connaissances pour élargir votre créativité. aucune raison de croire que cela entravera votre créativité.

La boite de vitesse

Ah, la guerre des engins. Les photographes sont coincés dans une boîte à photos dans de nombreux domaines.

L'un d'eux est "tel appareil photo est le meilleur". Je l'ai déjà dit auparavant: utilisez n'importe quel outil qui vous convient le mieux. Si vous prenez des portraits, peut-être qu'un appareil photo avec des yeux à mise au point automatique est la meilleure chose à faire. Si vous pratiquez un sport, une caméra avec une cadence élevée peut être la meilleure chose à faire. Si vous photographiez des produits, vos clients peuvent avoir besoin d'images haute définition.

Je me demande si certaines de ces personnes ont des actions dans cette société de caméras; certainement se comporter comme ça. La façon dont ils essaient de vous convaincre de tourner ce qu'ils font les fait ressembler davantage à des vendeurs qu'à toute autre chose.

Certains photographes ne comprennent pas pourquoi quelqu'un a besoin d'un appareil photo mégapixel. Peut-être parce que cela prend des portraits et peut approcher le sujet ou demander au sujet de les approcher. Cela ne fonctionne pas toujours avec la faune, où une longue focale coûte cher, entre 10 000 et 13 000 dollars. S'ils devaient utiliser un appareil photo de plus de 60 mégapixels et un objectif avec une portée un peu moins longue, ils pourraient découper et disposer de plus de 20 mégapixels et économiser des milliers de dollars.

J'ai récemment vu quelqu'un dire que les photographes utilisaient des appareils de format moyen pour se vanter. Aucun photographe professionnel ne dépense de l'argent en matériel juste pour s'en vanter. S'ils achètent quelque chose de cher, c'est parce qu'ils en ont besoin pour ce qu'ils font. Aucune personne sensée n'achètera un objectif de 2 000 $ à 70-200mm f / 2,8 si un objectif à 200 $ de 70-300mm f / 4-5,6 est tout aussi bon.

Différents photographes utilisent différents outils pour différentes raisons. Ce n'est pas parce que vous n'en avez pas besoin que quelqu'un d'autre n'en a pas besoin. Si quelqu'un utilise une marque différente, cela ne signifie pas que votre marque n'est pas aussi valable que ce que vous faites. Arrêtez d'agir comme si l'équipement que vous utilisiez affectait votre vie d'une manière ou d'une autre et concentrez-vous uniquement sur la maîtrise de votre équipement.

La boite de post-traitement

Certains photographes ne comprennent pas pourquoi d'autres n'effectuent pas tout le traitement de leurs images dans Photoshop, Capture One, Luminar ou d'autres programmes. Ils ne comprennent tout simplement pas que certains photographes préfèrent effectuer des modifications de base des images. Certains n'exagèrent pas avec leur élaboration ou apportent des modifications ou des composites géants. Ils ne comprennent pas qu'une simple image de papillon ne nécessite pas 85 couches de masquage, de clonage et ce que votre portrait ou composite n'aime pas. Lightroom fonctionne parfaitement pour eux.

Certains photographes ne sont pas confrontés à la routine de présentation d'images à un client et doivent donc revenir en arrière et apporter des modifications. Produire simplement des images pour eux-mêmes. Le flux de travail n'est probablement pas le même que le flux de travail.

Laissez-les utiliser ce qu'ils veulent et quand ils en auront "besoin" de Photoshop, ils pourront alors décider s'ils le souhaitent. Encore une fois, vos besoins ne sont pas les mêmes que pour les autres photographes.

La boîte comme ça

Un bref arrêt des groupes Fstoppers vous montrera sûrement qu’il existe de nombreux genres différents dans la photographie, avec presque tous les aspects imaginables de la vie. Quelqu'un qui tourne dans l'un de ces genres peut n'avoir aucune idée des défis d'un autre genre ou de l'habileté nécessaire pour le dominer.

La macrophotographie ne consiste-t-elle pas simplement à agrandir et à prendre une photo? Non, cela implique souvent d'empiler des photos, des défis d'éclairage uniques, etc. Photographie de produit? Ne me dites même pas à quel point la poussière sur la surface noire brillante est douloureuse à l'arrière!

Chacun de ces genres pourrait probablement continuer pendant des heures face aux défis auxquels ils sont confrontés et au niveau de compétence requis pour maîtriser ce type de photographie. Même au sein d'un même genre, les défis auxquels une personne est confrontée peuvent être très différents pour ceux qui vivent dans une autre région du monde.

Il n'y a rien de mal à photographier un seul genre, mais la variété dans ce domaine vous aidera à développer vos compétences.

conclusion

Ne reste pas coincé dans une boîte. Efforcez-vous d'élargir vos connaissances, développez votre créativité, élargissez vos horizons. Réalisez que ce qui fonctionne pour un photographe peut ne pas fonctionner pour un autre. Vos besoins peuvent ne pas être les mêmes que ceux de quelqu'un d'autre. Sortez et essayez de tourner un autre genre. ce que vous y apprendrez pourrait être utile dans vos autres photographies.

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

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