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Un peintre confronté à la géométrie et au paysage et un autre qui retrace les mouvements des hommes et des capitales à travers la planète: voici une demi-douzaine d'expositions et d'événements à visiter dans la région de Los Angeles la semaine prochaine:

Carolyn Castaño, "La vallée du soleil / Après l'Amérique", à la galerie Walter Maciel. À l’aquarelle, à la gouache et à l’acrylique sur papier, le peintre de Los Angeles associe des éléments géométriques et des fragments de paysages pour imaginer des notions de modernité et de progrès à travers une esthétique latino-américaine. L'exposition tire son titre de Sogamoso en Colombie, une colonie connue sous le nom de "Ville du soleil". La galerie présente également une exposition de peintures sur papier de Dean Monogenis qui traitent de thèmes architecturaux. Ouvre aujourd'hui à 18h00 et traverse le 21 décembre. 2642 S. Blvd La Cienega, Culver City, waltermacielgallery.com.

"Julie Mehretu", au musée d'art de comté de Los Angeles. Cette enquête en milieu de carrière réalisée par le peintre new-yorkais regroupe 35 peintures et près de 40 œuvres sur papier qui traitent de thèmes tels que l'architecture, les paysages, les flux de capitaux et le déplacement des personnes de manière abstraite. Il ouvre le dimanche et se termine le 17 mai. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

Le tableau de Julie Mehretu "Ville Noire", 2007.

(Julie Mehretu / Collection Tim Thayer / Pinault)

Calvin Marcus, “Allez pendre à Salami Im un Lasagna Hog, à la galerie David Kordansky. Marcus crée des peintures, des installations et des céramiques imprégnées d'humour (imaginez une paire de globes oculaires en céramique vous regardant depuis un socle). Dans sa deuxième exposition à la galerie, il joue avec la balance et les idées de précarité. Jusqu'au 11 janvier. 5130 W. Edgewood Place, Mid-Wilshire, Los Angeles, davidkordanskygallery.com.

Tatiana Trouvé, "A la veille de ne jamais partir", à Gagosian. L’artiste basée à Paris présente à Los Angeles une nouvelle série de peintures et de sculptures qui associe des visions d’écosystèmes naturels à des objets durs qui témoignent de la présence humaine. Ses scènes, qui révèlent une utilisation extrême de matériaux surprenants, sont à la fois obsédantes et oniriques. Jusqu'au 11 janvier. 456 Camden Avenue, Beverly Hills, gagosian.com.

"Août", 2019, de la série "Le Grand Atlas de la désorientation", de Tatiana Trouvé.

"Août", 2019, de la série "Le Grand Atlas de la désorientation", de Tatiana Trouvé.

(Tatiana Trouvé / Florian Kleinefenn / Gagosian)

Sans acide II: Marché du livre de Los Angeles, à Blum & Poe. Besoin de livres d'art et de nettoyage pour les artistes? Eh bien, ce marché du livre pop-up en a. La programmation associée comprend des conférences, des spectacles et des questions et réponses. Dimanche jusqu'à 19h00 2727, boul. La Cienega, Culver City, acid-free.info.

Projection du réalisateur de "Carlos Almaraz: Playing With Fire", au théâtre universitaire CSULB. Alamaraz était connu dans sa vie pour ses brillants tableaux de scènes de Los Angeles, en particulier pour ses rendus enflammés d'accidents de la route. Ce nouveau documentaire, réalisé par l'artiste Elsa Flores Almaraz, veuve du peintre, et l'acteur Richard Montoya, raconte la vie et la carrière de l'artiste. Flores Almaraz sera disponible pour une introduction. Mardi à 17h00; La projection est gratuite, mais une inscription préalable est requise via Eventbrite. Théâtre universitaire, 1250, boul. Bellflower, Long Beach, csulb.edu.

Dernière chance

Elyse Pignolet, "Vous devriez vous calmer", dans la Galerie 16 de la piste. Pignolet prend les aspects quotidiens de la vie des femmes – produits de beauté, tampons, tabourets délicats que les hommes jettent aux femmes dans la rue – et les confectionne en céramique de style méditerranéen, y compris des carreaux et des vases. Cette nouvelle série prend une expression misogyne et la traduit de manière ironique et décorative. Jusqu'au samedi, bâtiment Bendix, 1206, avenue Maple, n. 1005, au centre-ville de Los Angeles, track16.com.

Judy Chicago, "Los Angeles", avec Jeffrey Deitch. Dans les années 60, avant d’être connue pour être l’artiste d’œuvres féministes prestigieuses telles que "The Dinner Party", Chicago produisait peinture et sculpture dans un esprit beaucoup plus minimaliste. Ce spectacle à Deitch explore ses premières années à Los Angeles et à Fresno, alors que Chicago maîtrisait l'art de la couleur et de la forme. Jusqu'au samedi 925 N. Orange Ave., Hollywood, deitch.com.

"Pasadena Lifesavers Blue # 2", 1969-70, par Judy Chicago.

(Judy Chicago, Artist Rights Society / Donald Woodman, ARS)

Theaster Gates, "Dessin au trait pour chemise et manteau", chez Regen Projects. Dans sa deuxième exposition personnelle à Regen, Gates prend sa garde-robe comme point d'inspiration pour une série d'œuvres qui se réuniront pour former une sculpture à grande échelle. L'installation, qui présentera une nouvelle œuvre vocale de l'artiste, utilisera également les espaces de la boutique afin de commenter les questions de consommation et de désir. Jusqu'au samedi 6750, boul. Santa Monica, Hollywood, regenprojects.com.

Shana Lutker, "An Analphabet", au Vielmetter à Los Angeles. Le titre de l’exposition fait référence au titre d’un livre de dessins de 1947 de Man Ray. Ce livre explore la nature des symboles et des lettres. Cette prémisse sert de base au spectacle de Lutker, qui présente une série de sculptures en acier découpées de manière réfléchissante, inspirées par les formes des archives de l'artiste éphémère surréaliste. Jusqu'au samedi 1700, avenue S. Santa Fe, au centre-ville de Los Angeles, vielmetter.com.

Ernesto Neto, "Les enfants de la terre", à la galerie Tanya Bonakdar. L'artiste brésilien est connu pour créer des environnements attrayants à partir de tissus, d'épices et de coquillages teints à la main. Ces espaces interactifs – dans lesquels les participants peuvent souvent vivre pleinement – sont inspirés par le savoir-faire et le monde naturel. Jusqu'au samedi 1010 N. Highland Ave., Hollywood, tanyabonakdargallery.com.

Ernesto Neto,

Ernesto Neto, "Enfants de la Terre", 2019.

(Galerie Tanya Bonakdar)

Zak Ové, "L'homme invisible et le masque de noirceur", au Musée d'art du comté de Los Angeles. Le Cantor Sculpture Garden du musée sera bien plus qu'un travail d'été pour Rodin, il deviendra le site d'installation du peloton de l'artiste trinidadien évoquant la sculpture africaine traditionnelle. La pièce fait référence aux histoires d'objectivation raciale et aux ouvrages clés liés à ces questions, notamment l'œuvre de 1605 de Ben Jonson, "The Masque of Blaqueness" et le roman de Ralph Ellison de 1952, "Invisible Man". . Jusqu'au dimanche 5905, boul. Wilshire, Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

"Current: LA Food", dans la région de Los Angeles. La nourriture est le genre de sujet qui peut être lié à la générosité, au désir et à la faim littérale. C'est l'objet maniériste sur Instagram. C'est le grain qui se fane en une année de sécheresse. Et c'est le thème du festival d'art public de trois ans organisé cette année par le Département des affaires culturelles de la ville de Los Angeles en collaboration avec l'Institut d'art contemporain de Los Angeles. Cela inclut d'importantes commandes d'art public dans les quartiers de la ville, notamment les parcs Pan Pacific, Leimert Plaza, le centre de loisirs de Venice Beach et le parc Barnsdall, entre autres, avec des œuvres d'artistes tels que Nari Ward, Jazmin Urrea, Michael Rakowitz, Julio César Morales et Max La Rivière-Hedrick. Consultez le site Web pour les emplacements et pour les nombreux événements et programmes connexes. Jusqu'à dimanche à Los Angeles, currentla.org.

Nonbar est une barre d’algues à base de protéines créée par Nonfood, une entreprise du secteur alimentaire fondée par des artistes participant à

Nonbar est une barre d'algues à base de protéines créée par Nonfood, une entreprise du secteur alimentaire fondée par des artistes participant à "Current: LA Food".

(Lucy Chinen / Nonfood)

Ari Benjamin Meyers, "Kunsthalle for Music", au Musée d'art contemporain de Santa Barbara. Meyers, dont le siège est à Berlin, est en train de transformer le musée en une scène dans laquelle un ensemble interprète un répertoire d'œuvres musicales composées par l'artiste et d'autres. Jusqu'au dimanche 653 Paseo Nuevo, Santa Barbara, mcasantabara.org.

"Paroxysm of Sublime", aux Expositions contemporaines de Los Angeles. Une exposition de groupe explore le concept de "solastalgie" (un mélange des mots "confort" et "nostalgie"), les sentiments d'angoisse qui se produisent lors de changements dans l'environnement naturel d'une personne. Le spectacle, organisé en collaboration avec France Los Angeles Exchange, comprend des œuvres de Carmen Argote, Beatriz Cortez, Candice Lin, Eddie Aparicio et bien d’autres. Jusqu'au dimanche 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org.

Sayre Gomez, "X-Scapes", de François Ghebaly. S'inspirant du trompe-l'œil et de la scénographie cinématographique, Gomez utilise une multitude de techniques pour réparer des aspects disparates du paysage de Los Angeles afin de canaliser l'hyperréal. Les thèmes incluent les aspects les plus quotidiens du paysage: les panneaux du centre commercial et les tours cellulaires. Des sculptures évoquant des éléments de l'environnement urbain seront également exposées. Jusqu'au dimanche 2245 E. Washington Blvd., au centre-ville de Los Angeles, ghebaly.com.

"Air Land Sea: une suite lithographique de William Crutchfield", au Norton Simon Museum. L’artiste décédé est né à Indianapolis mais s’est installé à Los Angeles dans les années 60, près du port de San Pedro. Cela a beaucoup inspiré les dessins et les estampes axés sur l'architecture et l'industrie, les images de trains, d'avions et de bâtiments réinventés comme des hybrides. Ce spectacle consiste en une suite de 13 lithographies imprimées à l’atelier de lithographie de Tamarind en 1970. Jusqu'au lundi 411 W. Colorado Blvd., Pasadena, nortonsimon.org.

William Crutchfield

"Air Land Sea IX: Zepp", 1970, de William Richard Crutchfield, tiré de l'exposition d'empreintes de l'artiste décédée de Los Angeles au Norton Simon Museum.

(Norton Simon Museum)

en cours

Chris Hood, "Para", à Praz Delavallade. Hood, un peintre de Los Angeles, fait ses débuts dans la galerie avec une série de toiles stratifiant des paysages, des objets et des figures – des images que l'artiste rassemble à partir de sa collection de photographies personnelles. Jusqu'au 9 novembre. 6150 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, praz-delavallade.com.

Analia Saban, "Nettoyage à sec uniquement", Mixografia. L'artiste publie une série de huit gravures inspirées des étiquettes des vêtements avec l'imprimerie de Los Angeles, reconnue pour la production d'œuvres sur papier hautement structurées et pratiquement tridimensionnelles. Leur grande échelle met en valeur les éléments esthétiques et utilitaires des étiquettes, de la conception des personnages à la nature hâtive dans laquelle elles sont produites. Jusqu'au 9 novembre. 1419 E. Adams Blvd, Alameda central, Los Angeles, mixografia.com.

Analia Saban à Mixografia

"100% Cashmere, fabriqué en Angleterre, vêtements de marque", 2019, par Analia Saban à Mixografía.

(Analia Saban / Mixografía)

Hugh Holland, "Silver. Patin à roues alignées. Soixante-dix. ”Chez M + B. Depuis les années 70, le photographe a capturé la culture du skateboard dans les égouts, les piscines vides et les routes pavées. Cette exposition d'images en noir et blanc accompagne la sortie de la dernière monographie de l'artiste, publiée par Chronicle Chroma Books. Jusqu'au 9 novembre. 612 N. Almont St., West Hollywood, mbart.com.

Tanya Brodsky, "Langue attachée", chez Ochi Projects. Brodsky est connu pour créer des installations qui portent des objets de tous les jours (par exemple, des mains courantes) et les distribuent de manière absurde (plaçant cette main courante dans un coin vers nulle part). Pour cette installation, il examine la manière dont les mots et les images sont utilisés pour transmettre un sens – imaginez les images de stock et les textes optimaux pour le bien-être distribués par sa compagnie d'assurance maladie – et la fréquence à laquelle le sens peut se glisser entre les fissures. Jusqu'au 9 novembre. 3301 W. Washington Boulevard, Arlington Heights, Los Angeles, ochiprojects.com.

Gordon Parks, "L'histoire de Flávio", au Getty Center. Au début des années 60, le photographe Gordon Parks s'est rendu au Brésil et a photographié l'histoire touchante d'un jeune habitant de la favel nommé Flávio da Silva, qui a mis en lumière les problèmes de la pauvreté et de la pauvreté. l'iniquité dans ce pays. Mais les images ont généré une controverse là-bas, où Parcs a été critiqué pour avoir créé la pauvreté du porno. Cela a conduit plusieurs photographes brésiliens à se rendre aux États-Unis pour photographier la pauvreté ici. Le musée Getty présente des images de Parks, ainsi que des images de photographes brésiliens ayant répondu au travail de Parks. Jusqu'au 10 novembre. 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles, getty.edu.

"Sans titre (Flávio da Silva), Rio de Janeiro, Brésil", 1976, de Gordon Parks.

(Musée J. Paul Getty / Fondation Gordon Parks)

Mary Corse, "A Survey in Light", au musée d'art du comté de Los Angeles. Il s’agit d’une enquête attendue par l’une des rares femmes associées au mouvement Light and Space de SoCal, une artiste qui a longtemps joué avec la lumière et les états émotionnels qu’elle peut induire. Le spectacle met en lumière les moments critiques de la carrière corse: ses expériences avec des toiles façonnées, des caissons lumineux alimentés par des bobines de Tesla (qu'elle fabrique elle-même) et des microsphères de verre qui rendent son travail éclatant. Jusqu'au 11 novembre. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

« B.A.T. État III: Femmes artistes en conversation avec El Nopal Press », au musée d'art contemporain de Kleefeld. Une exposition de groupe réunit les œuvres de 37 artistes féminines qui, en 30 ans, ont réalisé des tirages dans l’atelier d’impression de Francisco X. Siqueiros, El Nopal Press, au centre-ville de Los Angeles. Cela comprend des lithographies, des estampes, des monographies et d’autres œuvres produites par des artistes tels que Judith F. Baca, Lisa Adams, Carolyn Castaño, Diane Gamboa, Emily Cheng, Anita Bunn et bien d’autres. Jusqu'au 14 novembre. État de Cal Long Beach, 1250, boulevard Bellflower, Long Beach, csulb.edu.

Ruby Osorio dans B.A.T. État III: femmes artistes en conversation avec El Nopal Press

"Méfiez-vous de l'armure des précieux conseils" de Ruby Osorio, 2007, issue d'une exposition sur les femmes artistes présentée à la presse El Nopal à Cal State Long Beach.

(Ruby Osorio / Musée d'art contemporain de Kleefeld)

"À la surface: papier peint de 1797 à nos jours", au Palos Verdes Art Center. Cette vaste enquête rassemble un large échantillon de papiers peints européens, britanniques et américains datant de la fin du XVIIIe siècle, notamment des échantillons prêtés par Zuber & Cie en France, le plus ancien fabricant de papiers peints au monde. Jusqu'au 16 novembre. 5504 Crestridge Road, Rancho Palos Verdes, pvartcenter.org ou onthesurface.design.

"Nuit en ville: Après la tombée de la nuit", au Muséum d'histoire naturelle. Une série de programmes publics conçus par le musée, en collaboration avec l'Institut Huntington-USC de la Californie et de l'Ouest, ainsi que KCET et Artefact Essay, traitent de la ville la nuit. La série a commencé par un film et une discussion sur le travail de nuit. Les événements à venir comprennent un symposium d'une journée entière qui touchera tout, des romans noirs à la science du ciel nocturne (16 novembre). 900 Exposition Blvd., Parc des Expositions, Los Angeles, nhm.org.

Ardeshir Tabrizi, "Masjid", de Roberts Projects. Tabrizi crée des peintures brodées à la main à grande échelle qui associent des symboles et des images iraniens historiques à des événements plus contemporains. L'exposition présente également une série d'œuvres sur papier utilisant des pages du Coran et entremêlées d'images en fil de fer et en graphite. Jusqu'au 16 novembre. 5801 Washington Blvd., Culver City, robertsprojectsla.com.

"Homme assis à Chiraz", 2019, par Ardeshir Tabrizi.

Ardeshir Tabrizi, "Homme assis à Chiraz", 2019, tiré de l'exposition personnelle de l'artiste "Masjid".

(Projets Ardeshir Tabrizi / Roberts)

Mark Cottle, "Le coût de l'argent", chez Neutra VDL. Cottle a créé une série d'interventions architecturales qui habiteront la maison conçue par l'architecte des années 30 à l'architecte Richard Neutra à Silver Lake. Ceux-ci sont fabriqués avec des sacs à provisions recyclés qui s’assemblent dans de grandes œuvres géométriques qui servent également de graphiques pour les échanges, les transactions et les biens consommés. Jusqu'au 23 novembre. 2300 Silver Lake Blvd., Silver Lake, Los Angeles, neutra-vdl.org.

"Visualisation de l'histoire du peuple: les images de Richard Cross sur les guerres de libération de l'Amérique centrale", au Musée de la justice sociale. Le photojournaliste Richard Cross n'avait que 33 ans lorsque sa voiture a heurté une mine au Honduras et son collègue et journaliste, Dial Torgerson, alors chef du bureau de Los Angeles Times à Mexico, ont été immédiatement tués. Cette exposition rassemble des œuvres de 1979 à sa mort en 1983, au cours desquelles Cross a couvert une série de conflits de libération en Amérique centrale. Cette émission fait partie des efforts en cours au Tom & Ethel Bradley Center de Cal State Northridge pour numériser leur collection de photos, en mettant l’accent sur les communautés sous-représentées. Jusqu'au 24 novembre. 115 Paseo de la Plaza, sous-sol de l'église méthodiste La Plaza, au centre-ville de Los Angeles, museumofsocialjustice.org.

Breyer P-Orridge, "Pandrogeny 1 & II", à la Fondation Tom of Finland et Lethal Amounts. Une exposition en deux parties présente des peintures, des photos, des sculptures et des installations de l'artiste tendance et musicien pionnier (qui faisait autrefois partie du groupe industriel britannique Throbbing Gristle). P-Orridge explore depuis longtemps les questions de genre, le corps et les modifications corporelles, y compris un effort de longue date visant à transformer chirurgicalement leur partenaire tardivement romantique, Jacqueline "Lady Jaye" Breyer. Jusqu'au 24 novembre aux deux endroits. Fondation Tom de Finlande, 1421 Laveta Terrace, Echo Park, Los Angeles et Lethal Amounts, 1226 W. 7th Street, Westlake, Los Angeles, tomoffinlandfoundation.org et lethalamounts.com.

Un autoportrait de Genesis Breyer P-Orridge, à gauche, avec Lady Jaye, leur chère compagne romantique (née Jacqueline Breyer).

Un autoportrait de Genesis Breyer P-Orridge, à gauche, avec Lady Jaye, leur chère compagne romantique (née Jacqueline Breyer).

(Genesis Preyer P-Orridge)

Matías Duville, "desert signifie ocean", au Musée d'art latino-américain. L'artiste argentin a passé deux mois en résidence au musée à travailler sur une série de dessins qui se chevauchent avec les similitudes brutales entre le désert et l'océan. Jusqu'au 1er décembre, 628, avenue Alamitos, Long Beach, molaa.org.

Amir Zaki, "Empty Vessel", au pavillon des arts Frank M. Doyle. Cette exposition combine deux types de navires: des conteneurs en céramique brisés et des skate parks en béton ondulant qui parsèment le paysage californien. Mais plutôt que de les présenter comme des objets d’utilité, Zaki s’intéresse principalement à leurs qualités sculpturales. Jusqu'au 5 décembre. Orange Coast College, 2701, chemin Fairview, Costa Mesa, orangecoastcollege.edu.

Amir Zaki Béton Béton

"Concrete Vessel 55", de Amir Zaki, dans "Empty Vessel" au pavillon des arts Frank M. Doyle.

(Amir Zaki)

Laura Karetzky, "Ratio: Poems", à la galerie Lora Schlesinger. Karetzky reprend une forme ancienne (peinture) et l'utilise pour explorer un nouveau média (vie numérique). Les œuvres font partie d’une série intitulée "Embarqué" qui explore les moyens de communiquer par le biais de canaux numériques, en particulier sur des plateformes telles que FaceTime, dans lesquelles une fenêtre pourrait être intégrée à une autre. Jusqu'au 7 décembre. Station de bergamote, 2525 Michigan Avenue, # B5b, Santa Monica, loraschlesinger.com.

Tadashi Moriyama et Rachael Pease, "Frontiers", avec Jason Vass. Moriyama et Pease sont deux artistes dont les intérêts se chevauchent: les deux étudiants de l'Université de Pennsylvanie qui créent des œuvres à l'encre complexes et méditatives, deux artistes qui se sont même mariés et ont des enfants. Le nouveau travail du couple explore les notions de frontières, internes et externes. Jusqu'au 7 décembre 1452 E. 6th St., au centre-ville de Los Angeles, jasonvass.com.

Jonathan Harkham, "Cité des mystères", à Werkärtz. L'artiste d'origine australienne présente une sélection de peintures récentes réalisées dans son atelier du centre-ville de Los Angeles, qui servent de documentation informelle sur la ville et ses habitants. Jusqu'au 7 décembre. 1013 S. Los Angeles St., au centre-ville de Los Angeles, werkartz.com.

"Robot Bleu (étude par échelle)", 2019 par Jonathan Harkham

"Blue Robot (étude par échelle)", 2019 par Jonathan Harkham.

(Jonathan Harkham)

"Salt & Silver: Early Photography, 1840-1860", au musée d'art de Santa Barbara. Tirée des archives du Wilson Center for Photography à Londres, cette exposition présente plus de 100 estampes au sel rarement exposées et datant des débuts de la photographie. Jusqu'au 8 décembre. 1130 State St., Santa Barbara, sbma.net.

"Chaque chose vivante: Les animaux dans l'art japonais", au musée d'art du comté de Los Angeles. Lions, chiens, chevaux, poissons, etc.: cette enquête examine la représentation large des animaux dans l'art japonais du Ve siècle à nos jours. L'exposition, qui comprend plus de 200 objets, dont beaucoup de la collection LACMA, examine l'utilisation des animaux comme symboles zodiacaux, dans le folklore et dans le monde naturel. Jusqu'au 8 décembre. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

Brooks + Scarpa, "Ville dense: un logement pour la qualité de la vie", à la galerie de l'aéroport du 18th Street Art Center. Cette exposition rassemble les projets du cabinet d'architecture de Los Angeles dont les projets ont régulièrement abordé des questions de design: équité, espace public, logement. (Ils ont récemment publié un kit de conception pouvant être adapté à une variété de terrains urbains, permettant ainsi aux villes d'accélérer la construction pour les sans-abri.) Cette exposition présente deux décennies de projets en matière de logement et de communautés durables. Jusqu'au 14 décembre. Campus Airport, 3026 Airport Ave., Santa Monica, 18thstreet.org.

The Six, logements abordables pour anciens combattants à Los Angeles, réalisés par les architectes Brooks + Scarpa.

Un complexe résidentiel pour anciens combattants appelé Six, créé par les architectes de L.A. Brooks + chaussure.

(Brooks + Scarpa)

Russell Crotty, "Peintures lointaines et dangereuses", dans Shoshana Wayne. Dans sa cinquième exposition personnelle à la galerie, l’artiste, qui fascine depuis longtemps l’espace, présente environ deux douzaines de nouvelles peintures inspirées de l’astronomie et de l’exploration lunaire, inspirées en partie par un résidence 2015-16 à l'observatoire Lick, qui fait partie de l'Institut des arts et des sciences de l'UC Santa Cruz. La série associe une série de phénomènes célestes à davantage de paysages terrestres, entre autres images. Jusqu'au 21 décembre. 4835 W. Jefferson Blvd., West Adams, Los Angeles, shoshanawayne.com.

Umar Rashid (Frohawk Two Feathers), "Le monde que vous connaissez est une fiction …" au Vincent Price Art Museum. Rashid prend des récits historiques américains, les confond, puis les réinvente dans des peintures qui traitent de questions telles que la colonisation, la guerre et la construction d'un empire. Produite sur plusieurs années, l'œuvre exposée dans le musée explore les vicissitudes du pouvoir et se concentre sur des personnages occupant son "empire finch", une fusion d'entreprises coloniales française et britannique. Attendez-vous à voir des bataillons de militants, d'esclaves libérés, de noblesse autochtone, tous inspirés par les traditions visuelles et matérielles de l'art colonial. Jusqu'au 21 décembre, 1301 avenue Cesar Chavez, Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Joe Rudko, "Tiny Mirrors", à la galerie Von Lintel. De loin, il s’agit d’images pixelisées; rapprochez-vous et vous verrez des parties de photographies d'époque assemblées pour créer des réalités fragmentées. C'est la première exposition de l'artiste de Seattle dans la galerie. Jusqu'au 21 décembre. Bâtiment Bendix, 1206, avenue Maple, n. 212, au centre-ville de Los Angeles, vonlintel.com.

Carolina Caycedo, "Apariciones / Apparitions", au musée d'art Vincent Price. Dans le cadre d'un projet co-organisé par la VPAM et la bibliothèque, les collections d'art et les jardins botaniques de Huntington, Caycedo a passé du temps chez Huntington à réaliser une œuvre en réponse à la collection du musée: un morceau de danse. en collaboration avec la chorégraphe Marina Magalhães, inspirée par les pratiques de danse autochtones et africaines et qui, à bien des égards, répond aux problèmes de colonisation soulevés par toute l'entreprise de Huntington. VPAM diffuse maintenant la vidéo de cette œuvre, acquise dans le cadre de sa collection permanente. Jusqu'au 21 décembre, 1301 avenue Cesar Chavez, Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

"Apariciones / Apparitions", 2018, de Carolina Caycedo, au musée d'art Vincent Price.

"Apariciones / Apparitions", 2018, de Carolina Caycedo, au musée d'art Vincent Price.

(Fondation du musée d'art Vincent Price et bibliothèque Huntington)

"W | alls: Defend, Divide and the Divine ”dans l'espace Annenberg pour la photographie. Une exposition offre un aperçu de la manière dont les humains ont construit les barrières et les multiples objectifs qu’ils ont servis – et continuent de servir – qu’ils soient politiques, spirituels ou esthétiques. Jusqu'au 29 décembre 2000, Avenue of the Stars, Century City, Los Angeles, annenbergphotospace.org.

"L'impulsion archivistique: 40 ans chez LACE", aux expositions contemporaines de Los Angeles. LACE, le lieu artistique historique de Los Angeles qui a donné des performances clés à Mike Kelley et à des groupes tels que Survival Research Laboratories dans les années 80, a 40 ans et, pour l'occasion, l'organisation a sollicité son grenier métaphorique (ou ses archives) pour voir ce qui pourrait apparaître. Ce spectacle rassemble des éléments des archives et des œuvres vidéo d'une série d'artistes de Los Angeles, dont Jim Shaw, Susan Mogul et Reza Abdoh. Jusqu'au 31 décembre. 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org.

Oscar Castillo, "L @ s Tarahumaras: vie, culture et défis", à la galerie Jean Deleage. En 1972, le photographe a relaté une histoire sur les coureurs Tarahumara des Hautes Sierras de Chihuahua. Cette exposition présente certaines de ces œuvres. Jusqu'en décembre. Maison de théâtre 0101, 2102 1st Street, Boyle Heights, Los Angeles, casa0101.org.

Harry Fonseca, "Le coyote quitte la recherche", au musée d'Autry. Le musée a acquis le domaine du peintre né à Sacramento et présente maintenant des œuvres de ses archives. Fonseca était connu pour ses représentations de Coyote, un filou canin qui se matérialise dans toutes sortes d’environnements très humains. C’est une œuvre qui rappelle l’héritage autochtone de l’artiste sans jamais s’impliquer dans des clichés. Jusqu'au 5 janvier. 4700 Western Heritage Way, parc Griffith, Los Angeles, theautry.org.

"L'attrait de la matière: l'art matériel de la Chine", au Los Angeles County Museum of Art. Une exposition collective présente des artistes chinois contemporains profondément attachés à leurs matériaux, qu'il s'agisse de bois, de tissus ou de fragments de photographies assemblées. L'émission dure quatre décennies et comprend des œuvres d'Ai Weiwei, de Cai Guo-Chiang, de Song Dong et de bien d'autres. Jusqu'au 5 janvier. 5905, boul. Wilshire, Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

"Lari Pittman: Déclaration d'indépendance", au musée Hammer. Il s’agit de la rétrospective la plus complète du peintre de Los Angeles, connue pour la production de toiles à couches profondes et richement décorées, qui s’inspirent d’une série de traditions picturales, textiles et graphiques historiques pour faire face à une série de conditions sociales et historiques. Dans son travail, il aborde l'étrange sexualité, le colonialisme et les ravages dévastateurs de la crise du sida – ainsi que tous les éléments intermédiaires de la vie liés à l'amour, au sexe et à la mort. Jusqu'au 5 janvier. 10899 Wilshire Blvd., Westwood, Los Angeles, hammer.ucla.edu.

Lari Pittman,

Lari Pittman, "Une fois un nom, maintenant en verbe n ° 5", 1998, tiré de la rétrospective de l'artiste au Hammer Museum.

(MOCA / Lari Pittman, Projets Regen)

"Pays indien: l'art de David Bradley", au musée Autry de l'Ouest américain. Cette exposition-sondage examine la carrière de Bradley (Chippewa) au cours des quatre dernières décennies, connue pour produire des peintures vibrantes et figuratives inspirées de l'expérience des indigènes, tout en restant audacieuses sur les stéréotypes et les tropes hollywoodiens. Jusqu'au 5 janvier. 4700 Western Heritage Way, Parc Griffith, Los Angeles, TheAutry.org.

Charles Gaines, "Palmiers et autres ouvrages", et Philip Guston, "La résilience en 1971", chez Hauser & Wirth. L'artiste conceptuel de L.A. est connu pour l'utilisation de systèmes de grille numérotés pour générer des motifs et des images – les plus célèbres, des arbres. Sa nouvelle série est inspirée des palmiers californiens de Palm Canyon, près de Palm Springs. Des œuvres du dernier expressionniste abstrait Philip Guston, également célèbre pour ses découvertes de la figuration et du grotesque, sont également exposées. L'exposition se concentre notamment sur les œuvres de 1971, année fondamentale pour l'artiste, notamment ses peintures de Rome et les dessins de Richard Nixon. Jusqu'au 5 janvier. 901 E. 3rd St., au centre-ville de Los Angeles, hauserwirth.com.

"Chiffres et arbres: Palm Canyon Série d'arbres de palmiers n ° 2, Arbre n ° 4, Kumeyaay", 2019, par Charles Gaines chez Hauser & Wirth.

"Chiffres et arbres: Palm Canyon Série d'arbres de palmiers n ° 2, Arbre n ° 4, Kumeyaay", 2019, par Charles Gaines chez Hauser & Wirth.

(Fredrik Nilsen / Charles Gaines / Hauser & Wirth)

"Biennale Mexicali: Calafia – Manifestation du paradis terrestre" à l'Armory Center for the Arts. La dernière édition de cette biennale itinérante et transfrontalière atterrit à Pasadena et a pour thème les origines littéraires de notre État: Calafia, la reine noire et ses guerrières amazoniennes figurant dans le roman du XVIe siècle de Garci Rodríguez Montalvo "Las Sergas de Esplandian", la figure qui a donné son nom à la Californie. Nello spettacolo sono presenti artisti come Sandy Rodriguez, Mely Barragán, Chelle Barbour, Noé Olivas, Chinwe Okona, Cog * nate Collective, Invasorix e molti altri. Come in altre iterazioni della biennale, ci sarà più dello spettacolo che la mostra presso l'Armory Center, con programmazione satellitare a Calexico, Mexicali e Tijuana. Fino al 12 gennaio 145 N. Raymond Ave., Pasadena, armoryarts.org.

"Il bighellonaggio è delizioso", presso la Municipal Art Gallery di Los Angeles. Nel suo saggio "Loitering is Delightful", lo scrittore Ross Gay esplora il significato della parola e i modi in cui viene utilizzata come etichetta di criminalità quando viene utilizzata per descrivere le persone di colore. Questa mostra collettiva, con opere di artisti come Cauleen Smith, Milano Chow, Lauren Davis Fisher e molti altri, invita a dilettarsi e ad altre forme di attività "non produttiva". Fino al 12. gennaio 4800 Hollywood Blvd., East Hollywood, lamag.org.

Un'opera di Megan Whitmarsh nella mostra collettiva

Un'opera di Megan Whitmarsh nella mostra collettiva "Il bighellonare è delizioso".

(Megan Whitmarsh)

"Manet and Modern Beauty", presso il Getty Museum. Il pittore Edouard Manet era noto per i grandi nudi conflittuali che sfidavano sfacciatamente le convenzioni ai suoi tempi (come la sua famigerata "Olimpia", dal 1863) e per aver fatto parte di un gruppo di artisti all'avanguardia che trasformò i loro rifiuti dall'Accademia di Francia nell'odierna famoso Salon des Refusés. But toward the end of his life, he painted smaller, more intimate works that depicted Paris street life, stylish women and café society. The exhibition will display more than 90 paintings and drawings from the final years of his life. Through Jan. 12. 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles, getty.edu.

Martin Durazo, “Monolith(ic),” and Chris Kallmyer, “Sundown Shelter,” at the Grand Central Art Center. The Santa Ana arts center has several exhibitions on view. This includes a new installation by Durazo consisting of a Lamassu, the winged Assyrian deity (a symbol of power and protection), which will anchor a structure that will serve as a site of performance and lectures and other public events. Also on view is a new video work by Kallmyer that features Slavic pagan performers in Warsaw. Through Jan.12. 125 N. Broadway, Santa Ana, grandcentralartcenter.com.

Sadie Barnette, “The New Eagle Creek Saloon,” at the Institute of Contemporary Art, Los Angeles. The Oakland-based artist has created an installation that reimagines the Eagle Creek Saloon, the first black-owned gay bar in San Francisco — which happened to be owned by her father, Rodney Barnette (also a founder of the Compton chapter of the Black Panther Party). One part monument, one part sculpture and one part social space, the installation is meant to be the site of regular events. Through Jan. 16. 1717 E. 7th St., downtown Los Angeles, theicala.org.

An installation view of Sadie Barnette’s “The New Eagle Creek Saloon,” now on view at the ICA LA.

An installation view of Sadie Barnette’s “The New Eagle Creek Saloon,” now on view at the ICA LA.

(Robert Divers Herrick)

Edward and Nancy Kienholz, “The Merry-Go-World or Begat by Chance and the Wonder Horse Trigger,” at L.A. Louver. In the 1990s, the artist pair, known for their assemblages and narrative tableaux, created a large-scale merry-go-round installation inspired by accidents of birth. Using old bits of furniture, toys and taxidermied animals, they created individual mounts inspired by people in different places and different stations: a chairmaker in Egypt, a street barber in Bombay, a girl in a Rio favela, a wealthy woman in Paris — all demonstrating that the life we are born to is pure chance. It is the first time the work will be seen in L.A. since it debuted in 1992. Through Jan. 18. 45 N. Venice Blvd., Venice, lalouver.com.

“Nineteen Nineteen” at the Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens. Exactly a century ago, Henry and Arabella Huntington signed the trust document that established the Huntington Library in San Marino. This exhibition marks that momentous occasion by looking at the era in which the museum was established, the roiling years after World War I. Featured in the show are photographs, paintings, sculpture, maps, posters, rare books and other objects that define that historical moment. Through Jan. 20. 1150 Oxford Rd., San Marino, huntington.org.

Laura Owens, “Books and Tables,” at Matthew Marks Gallery. The Los Angeles painter is displaying a series of works, including handmade artist books, some of which have been a decade in the making. Through Jan. 25. 1062 N. Orange Grove, West Hollywood, matthewmarks.com.

A detail of “Hui - AlphaGo,” 2019, an artist book by Laura Owens.

A detail of “Hui – AlphaGo,” 2019, an artist book by Laura Owens.

(Matthew Marks Gallery)

“Following the Box,” at the USC Pacific Asia Museum. A show inspired by found photographs links past and present: 12 contemporary artists — two American and 10 Indian — have created works based on images snapped by an unknown U.S. serviceman in India at the end of World War II. The new pieces encompass a wide variety of media, including painting, installation and artist books. Through Jan. 26. 46 N. Los Robles Ave., Pasadena, pacificasiamuseum.usc.edu.

“No Wrong Holes: Thirty Years of Nayland Blake” at the Institute of Contemporary Art, Los Angeles. The influential artist is know for creating works out of modest materials — old shoes, racks of books, old bottles — that touch on heady topics: the vagaries of race, sexuality, gender and dominance. The artist’s adult-sized gingerbread house in one of the galleries will likely generate all manner of chatter, but the poignant works of video, assemblage and drawing will be worth marinading in too. Through Jan. 26. 1717 E. Seventh St., downtown Los Angeles, theicala.org.

“The Foundation of the Museum,” at the Museum of Contemporary Art. This permanent collection exhibition marks the museum’s 40th anniversary with a display of history-making works, including Chris Burden’s “Exposing the Foundation of the Museum,” 1986, in which the artist dug up a portion of the museum’s floor, revealing its concrete foundations. Through Jan. 27. 152 N. Central Ave., downtown Los Angeles, moca.org.

lauren woods, “American Monument,” at the Beall Center for Art + Technology. In this timely exhibition, the artist explores the ways in which African Americans have lost their lives due to police violence. Painstakingly compiled through government records requests, the central work is a sound installation in which viewers can employ the installed turntables to play audio from police killings. The audio is broadcast within the gallery space and to other exterior locations too. The installation generated headlines last year after the director of the University Art Museum at Cal State Long Beach, where it was supposed to be shown, was fired — and woods silenced the work. Now “American Monument” is back on view at UCI, ready to be seen and heard in full. Through Feb. 8. UC Irvine, 712 Arts Plaza, Irvine, beallcenter.uci.edu.

Installation views of “American Monument” by lauren woods.

Installation views of “American Monument” by lauren woods.

(Jason Meintjes / lauren woods / UAM)

Gabriela Ruiz, “Full of Tears,” at the Vincent Price Art Museum. In her first solo museum show, the Los Angeles artist also known as “Leather Papi” employs a mix of media — video, 3-D mapping, sculptural installation — to examine identity and the self. Expect a full, wild immersion. Through Feb. 15. East Los Angeles College, 1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Rodney McMillian, “Brown: Videos from the Black Show,” at the Underground Museum. This exhibition consists of a suite of video works previously shown as part of an installation at the Institute of Contemporary Art, Philadelphia that serve as meditations on class, race, gender and economic status around a central axis of blackness. Through Feb. 16. 3508 W. Washington Blvd., Arlington Heights, theunderground-museum.org.

Shirin Neshat, “I Will Greet the Sun Again,” at the Broad Museum. This is the most extensive exhibition to date of work by the New York-based artist, who is known for her elegant photographs and videos, each of which mine an intersecting array of topics, including exile, justice, politics and gender. Though widely known for installations that explore the vagaries of Iranian culture and history, the exhibition shows Neshat turning to other subjects, too: Azerbaijan, the Arab Spring, and a series of surreal stories that she uncovers in the desert of New Mexico. Through Feb. 16. 221 S. Grand Ave, downtown Los Angeles, thebroad.org.

Shirin Neshat, “Untitled, From Roja Series,” 2016.

Shirin Neshat, “Untitled, From Roja Series,” 2016.

(Shirin Neshat / Gladstone Gallery)

Phillip K. Smith III, “10 Columns,” at Bridge Projects. Smith is known for his large-scale architectural installation projects, such as the mirrored structure he created for the 2017 iteration of Desert X in the Coachella Valley, and the defunct Detroit skybridge he turned into a beacon of colorful light. For the debut of this Hollywood gallery, the artist has created an immersive light installation for the 7,000-square-foot space that is inspired by the shifting nature of light in Los Angeles over the course of a day. Through Feb. 16. 6820 Santa Monica Blvd., Hollywood, bridgeprojects.com.

“Soft Schindler,” at the Mak Center. In 1949, Pauline Schindler, estranged from her husband, R.M. Schindler, painted half of the interior of the Modernist home they shared on Kings Road in West Hollywood a shade of salmon pink. For the architect, the paint job breached a design ethos that was all about natural materials. This exhibition explores that idea — how the various inhabitants of the Schindler House have over time softened its hard “masculine” edges with so-called “feminine” design flourishes: pillows, flower pots and curtains. These design binaries inspired the works on view in the show, which include installations by artists such as Tanya Aguiñiga, Bettina Hubby and Alice Lang, among others. Through Feb. 16. 835 N. Kings Road, West Hollywood, makcenter.org.

Julie Green, “Flown Blue,” at the American Museum of Ceramic Art. Green is known for recycling secondhand porcelain to create original works in shades of cobalt blue — among them “The Last Supper,” a large-scale installation of more than 800 plates that features last meal requests from inmates on death row. Through Feb. 23. 399 N. Garey Ave., Pomona, amoca.org.

An installation view of “The Last Supper,” 2000-present, by Julie Green, at the American Museum of Ceramic Art in Pomona.

An installation view of “The Last Supper,” 2000-present, by Julie Green, at the American Museum of Ceramic Art in Pomona.

(Julie Green)

George Rodriguez, “Double Vision,” at the Vincent Price Art Museum. For decades, this Los Angeles photographer (whom I profiled last year) captured every aspect of life in Los Angeles: the Eastside blowouts, the rise of rap (he made some of the earliest professional portraits of N.W.A), farm labor activism, the Chicano moratorium, Hollywood dinners, a gig by the Doors at the Whiskey a Go Go, prizefighters in the moments before they climb into the ring and shoeshine boys in downtown. Now the Vincent Price has put together the photographer’s first career retrospective, featuring a range of his images from the 1950s to the early ‘90s. Through Feb. 29. East Los Angeles College, 1301 Cesar Chavez Ave., Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Timothy Washington, “Citizen/Ship,” at the California African American Museum. The Los Angeles artist is known for assemblages he crafts from found objects that he embeds into large-scale armatures often dipped in cotton and white glue. For this show, he is displaying his first installation project, “Citizen/Ship,” a work that fuses Afrofuturism and rah-rah patriotism. Through March 1. 600 State Dr., Exposition Park, caamuseum.org.

“Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs,” at the Skirball Cultural Center. Before he was a film director he was a photographer, taking pictures for Look magazine in the 1940s. This exhibition gathers images from the Look archive and maps the early aesthetic talents of one of cinema’s great eyes. Through March 8. 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood, Los Angeles, skirball.org.

“A Dog’s Life in the Big City,” 1949, by Stanley Kubrick.

“A Dog’s Life in the Big City,” 1949, by Stanley Kubrick.

(Museum of the City of New York)

“El Sueño Americano: The American Dream, Photographs by Tom Kiefer,” at the Skirball Cultural Center. Kiefer gathers objects seized by officials on the U.S. border — objects often deemed “potentially lethal” or “non-essential” — and creates tidy arrangements that he then photographs. The images serve as searing catalogs of the ways in which immigrants are treated upon arrival in the U.S. Kiefer came upon many of these items while working as a janitor at a Customs and Border Protection station in Arizona. Through March 8. 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood, Los Angeles, skirball.org.

OCMAEXPAND: Six new artist installations at the Orange County Museum of Art. The museum, still in its temporary space in an old furniture showroom near South Coast Plaza (do visit — this is a great space), has a whole new rack of installations by six artists working on the Pacific Rim, all of which are inspired by the environment and the natural world. This includes installations by Carolina Caycedo, Daniel Duford, Ximena Garrido-Lecca, Mulyana, Robert Zhao Renhui and Yang Yongliang. Through March 15. South Coast Plaza Village, 1661 W. Sunflower Ave., Santa Ana, ocmaexpand.org.

Betye Saar: “Call and Response,” at the Los Angeles County Museum of Art. Saar is one of the icons of the Black Arts Movements, a Los Angeles assemblagist known for taking some of the ugliest pieces of our culture’s detritus and making out of them things that are stirring and beautiful. This solo show examines the arc of her practice, pairing early schematic sketches with finished versions of her work from throughout her career. Through April 5. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org.

“Natural History of Horror,” at the Natural History Museum of Los Angeles County. This exhibition explores our fascination with movie monsters with a display that includes film posters and props but also elements of the natural world that inspired their narratives. This includes a coelacanth fish, which served as the basis for the design of “The Creature From the Black Lagoon.” Through April 19. 900 Exposition Blvd., Exposition Park, Los Angeles, nhm.org.

Designer Milicent Patrick sketches the “Creature From the Black Lagoon,” as seen in the exhibition “The Natural History of Horror.”

Designer Milicent Patrick sketches the “Creature From the Black Lagoon,” as seen in the exhibition “The Natural History of Horror.”

(Universal Studios Licensing )

“With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985,” at the Museum of Contemporary Art Los Angeles. In the 1970s, artists across the United States began to embrace forms of artistic production frequently described as feminine or domestic, traditions such as quilting, embroidery, weaving and interior design (such as wallpaper patterns). Artists took those ideas and media and pumped up the volume. This show, the first comprehensive, scholarly survey of this American art movement, will feature works by figures such as Merion Estes, Kendall Shaw and Takako Yamaguchi, as well as artists who aren’t directly associated with Pattern and Decoration but whose work bears tangential or indirect links. Through May 11. MOCA Grand Ave., 250 S. Grand Ave., downtown Los Angeles, moca.org.

Daniel Hawkins, “Desert Lighthouse.” The Los Angeles-based artist is obsessed with producing works that toy with ideas of grandiosity, failure and gestures that border on the Sisyphean. (One of his goals as an artist is to ultimately build a scale replica of the Hoover Dam.) Now, Hawkins has installed a 50-foot-tall, fully functioning lighthouse in the Mojave Desert in the vicinity of Barstow. The piece even features a light to guide travelers through this rugged landscape. Directions and coordinates can be found on the website. On long-term view, Hinkley, Calif., desertlighthouse.org.

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Ouverture artistique à Los Angeles cette semaine: Patterns au MOCA et plus
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