Notre mix mensuel d'artistes: Man vs Nature, Fiction vs Reality

Palms SMoxhay 2019. Suzanne Moxhay. Avec l'aimable autorisation de The Contemporary London.

Janvier 2020 – Participer à la Projets artistiques la plate-forme de cette année London Art Fair, trois talents explorent l'environnement naturel et le monde bâti générer des réflexions à leur manière.

[Coming soon!] London Art Fair: 22-26 janvier

Nos trois artistes du mois soulèvent des questions sociales, techniques, philosophiques et environnementales. Ils examinent notre relation fragile avec le monde naturel, stimulant deux questions fondamentales: Quelles sont les conséquences de notre interférence avec le monde naturel? Comment la perception personnelle de ce que nous voyons influence-t-elle la façon dont nous définissons la réalité?

Le magazine électronique ArchiExpo s'est entretenu avec les trois artistes pour en savoir plus.

Le poids de l'interférence humaine, un effet de vomissement

Judith Berry, Bonjour, 2019. Huile sur bois, 86 x 60 cm _ 34 x 24 po. Gracieuseté d'Art Mûr

Dans des peintures calmes et pittoresques d'éléments naturels tels que des bâtons, de l'herbe et de la végétation, un artiste canadien Judith Berry il incorpore des formes abstraites de type usine qui surpassent nos paysages jadis organiques dans ses peintures à l'huile. Ses œuvres évoquent le souci de l'environnement et de l'impact humain, mais aussi comment cette interaction façonne notre sens du lieu.

"Je suis très inquiet pour l'environnement. Cependant, mes peintures ne sont pas directement liées. Bien qu'elles reflètent le temps et mes préoccupations, elles reflètent également ce que je ressens pour le paysage, ce que je considère comme le passage du temps et de l'histoire ; narrations. Nous avons manipulé l'environnement, mais il réagit et est souvent hors de notre contrôle. Il est imprévisible. La vie est comme ça. Nous agissons, un impact se produit, nous nous adaptons. "

Ses peintures parlent de la relation changeante entre le lieu et les circonstances et des surfaces en constante évolution qui portent le poids des interférences humaines.

Judith Berry, Vomiting Figure, 2019. Gracieuseté d'Art Mûr

Sa peinture "Bonjour; salut"Elle a forgé une nouvelle façon de peindre pour elle, a-t-elle dit. Les cordes sont un moyen d'encapsuler le sol et l'air, créant des formes à partir de l'atmosphère, qui ont l'air malléables. Ajoutant un élément d'espoir, dit-il.

«L'espoir réside dans une prise de conscience partagée du problème, ce qui n'est pas une mince affaire. Les gens agissent différemment, discutent des choses différemment et votent même différemment. "

«La sensibilisation est une forme d'espoir. Je ne pense pas que la peinture soit un moyen concret de modifier ce que nous faisons avec l'environnement, mais lorsque la sensibilisation du public se développe, nous devenons tous plus inquiets et les choses changent lentement. "

Sa peinture "Vomissements Figure"Il a évolué de manière organique, d'une forme à une autre, marquant les territoires. Lorsque la figure a commencé à apparaître et que le feu de sa bouche a détruit l'arbre voisin, cela n'avait aucun sens pour elle que le feu ne avait influencé le personnage lui-même. Il l'a repeint.

«Le feu vient de la bouche de la figure d'une manière menaçante, détruisant non seulement l'arbre à ses côtés mais aussi lui-même. Le personnage qui se sacrifie examine ses actions, avec un regard perplexe projeté sur sa main brûlante, se demandant où nous investissons nos émotions, nos espoirs, nos ambitions. Peut-être que tout cela a été mal dirigé. "

C'est l'idée d'un personnage qui s'annule lui-même et le milieu environnant, pour réorienter finalité et investissements. La notion de ruine a continué dans ses peintures ultérieures. Ce fut le début de la série qui sera présentée à l'événement de Londres. "défait"C'est le titre d'une des peintures de la série et, encore une fois, dépeint une figure déconstructrice.

Il est représenté par Art Mûr. Lors de la London Art Fair 2020, Art Mûr présentera une sélection de peintures récentes de Judith Berry. Dans ceux-ci, le paysage se confond avec le portrait et la nature morte.

Pas fait par Judith Berry. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Consommer la culture visuelle: de la perception à la réalité du lieu

Afin de stimuler un dialogue qui explore les écarts entre notre perception et la réalité des lieux archétypaux, l'artiste britannique Tom Down il recrée les paysages comme une série de maquettes lo-fi construites dans l'atelier et les traduit en peintures à l'huile.

"Construire un modèle physique donne à la peinture un aspect humain."

Au début de sa carrière, Down aurait utilisé l'imagerie informatique pour créer ses modèles. Les modèles physiques offrent plus de détails sur lesquels travailler, a-t-il déclaré. Bien que Down se concentre sur des éléments du paysage romantique traditionnel – un arbre solitaire, un tas de rochers, un morceau de terre – les aspects vus dans ses peintures sont largement basés sur des éléments de la nature trouvés dans les films, la télévision, les jeux vidéo , la publicité, les médias sociaux et les œuvres d'art emblématiques.

"J'ai grandi à la télévision et dans les jeux vidéo, où nous voyons des images à travers un filtre ou un objectif qui créent une version idéalisée ".

«Aujourd'hui, tout est vu à travers des filtres comme sur les réseaux sociaux. Nous avons beaucoup de fiction, que ce soit sur la façon dont les gens se présentent dans leurs photos de vacances ou sur la façon dont l'art lui-même a changé pour mieux s'adapter aux plateformes de médias sociaux pour un autre type d'esthétique. "

"Nous semblons le prendre comme un standard, comme une réalité, même si nous ne voyons pas ce qui se passe dans les coulisses. Nous sommes dans un territoire étrange maintenant où nous ne savons pas ce qui est authentique ou réel."

Son intérêt pour les réalités floues a déclenché le type de peintures qu'il aspire à créer. De loin, les téléspectateurs voient un paysage, mais les téléspectateurs comprennent de près l'élément – l'arbre solitaire, par exemple – est en carton. Combler l'écart dans la distance entre le spectateur et la peinture révèle les couches de reproduction.

Photos: 1, Dolmenmed; 2, montagne vide; 3, friche

Une grande partie de son inspiration conceptuelle provient également d'œuvres emblématiques de peintres européens et nord-américains des XIXe et XXe siècles tels que Friedrich, Calame, Cappelen et Bierstadt. Pour la première fois de sa carrière, Tom Down a construit des modèles à grande échelle basés sur des peintures entre.

En créant des répliques avec des altérations conceptuelles personnelles d'éléments existants et en exposant son art pour que le monde puisse le voir, l'artiste interroge la façon dont nous voyons ces images et les différents modes de transmission, de réplication et d'altération auxquels elles sont désormais soumises.

Représenté par Galerie d'art de la menthe, l'artiste a mis en place une exposition personnelle avec une série à grande échelle de ses œuvres en plus des plus petits fragments. Tom Down a remporté le prix de la peinture ouverte de Jackson en 2018 et a été présenté dans les expositions sélectionnées pour le prix Lynn Painter-Stainers 2019.

Images (de gauche à droite): Keepermed, Boulder, Pioneer. Gracieuseté de Tom Down.

Vérité et illusion, artifice et nature, intérieurs et paysage

L'artiste britannique Suzanne Moxhay utilise une archive de matériaux collectés, puis les rassemble pour créer des environnements imaginaires sous forme picturale. Jouez avec la texture, la surface, la profondeur, l'espace, l'échelle, le mouvement et l'architecture lors de la construction d'une image, en poussant le spectateur demandez-vous s'il s'agit d'un lieu réel ou fictif.

"Lorsque nous regardons un film ou regardons une image, nous sommes absorbés dans un monde artificiel qui a été construit. Cependant, alors qu'il est engagé, il devient réalité. Ce n'est pas ce que nous verrions dans le monde, seulement une version manipulée."

«Une photographie, par exemple, n’enregistre pas avec précision ce que vous avez vu ou dont vous vous souvenez. Si vous regardez une photographie de ce qui a été pris dans un endroit où vous étiez, en même temps que vous y étiez, elle ne représente pas nécessairement les souvenirs tu as. "

Chaque forme de représentation que nous observons est une reconstruction de la réalité, selon Moxhay. L'artiste mélange et combine les différentes représentations afin de créer un espace dans lequel le spectateur est "au seuil de l'entrée", où il peut contempler.

"S'il y a une présence humaine dans la scène, c'est un type d'expérience différent. Le spectateur devient spectateur, en regardant une histoire se dérouler. Si la scène est vide, elle devient un cadre pour que le spectateur contemple l'espace et apportez vos propres pensées. "

Images: 1, double; 2, serre; 3, rocaille

Inspirée par les premières techniques cinématographiques dans lesquelles la peinture, la photographie et la modélisation ont été combinées pour construire une image composite sur l'écran, elle construit l'image dans son atelier à l'aide de fragments découpés de matériel source et les transforme en petites scènes sur des panneaux de verre. Après avoir re-photographié les décors, il manipule les images numériquement, les prenant plus loin de leur contexte d'origine.

"Si vous regardez les tirages [of my paintings], il y a beaucoup de disjonction. Lorsque vous regardez de plus près l'image, vous pouvez voir les différents niveaux de mise au point et de résolution. "

Ses tirages en édition limitée explorent les frontières entre interne et externe, entre nature et artificiel ou artificiel. Aussi riches, structurés, détaillés, indulgents et luxuriants que soient ces lieux; ils n'existent pas.

Représenté par The Contemporary London, Moxhay présentera de grandes œuvres imprimées et des gravures photopolymères peintes à la main lors de l'événement. Ses expositions passées incluent "GSK Contemporary: L'art de la terre d'un monde en mutation& # 39; et & # 39;Paysages construits"À la Royal Academy of Arts, à Londres et"Choses faites par l'homme"À la Galerie Aspex, Portsmouth.

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