Notes sur l'art: le Museum of Georgia met en lumière l'art du New Deal et "Couleur, forme et lumière" revient à l'essentiel | Magazine mât

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Dans le but de catalyser la reprise économique, la réforme financière et les allocations de chômage à la suite de la Grande Dépression des années 30, le président Franklin D. Roosevelt a publié une série de programmes et de règlements appelés New Deal. Une agence sous son contrôle, l’administration de l’avancement des travaux, a décidé de créer de nouveaux emplois. Son projet en arts visuels, le Federal Art Project, a chargé environ 10 000 artistes de créer des peintures murales, des peintures, des photographies, des graphiques, des décors de théâtre et autres objets d'art et d'artisanat, ce qui a finalement conduit à la création de plus de 100 centres d'art communautaires. le pays et environ 200 000 nouvelles œuvres d'art. Trois nouvelles expositions actuellement exposées au Georgia Museum of Art examinent cette ère importante de la culture américaine.

"Celebrating Heroes: American Mural Studies de la collection Steven et Susan Hirsch des années 30 et 40" comprend environ 50 dessins d'artistes, dont la plupart étaient associés à la Woodstock Art Colony de New York et employaient dans les programmes New Deal. Inspirés par les muralistes mexicains, qui ont souvent idéalisé les gens ordinaires comme des héros de la culture, ces artistes du New Deal visaient à améliorer le profil des Indiens d'Amérique, des agriculteurs, des mineurs et des travailleurs représentations plus grandes de la vie. Beaucoup de pièces ont été présentées dans des concours muraux mais n'ont jamais été jouées, tandis que d'autres se faisaient directement concurrence, créant une occasion unique de confronter des idées.

L'exposition complémentaire "Larger Than Life: Mural Studies" propose un regard rare sur les processus qui sous-tendent la conception d'œuvres à grande échelle existantes pour embellir et inspirer le domaine public. Diverses études de figures et de croquis, parfois même sur du papier millimétré, montrent les plans préliminaires de magnifiques peintures murales dont l’achèvement peut être observé sur des panneaux d’accompagnement. Deux peintures murales sont des éléments fondamentaux de la communauté d’Athènes. Un dessin au fusain noir et blanc du peintre, muraliste, musicien et éducateur Art Rosenbaum traverse un mur entier, servant d’atelier à "Le monde en général", une peinture commandée par le Willson Center for Humanities and Arts. vision active dans la construction de la psychologie UGA. Sont également inclus trois portraits au fusain de Jean Charlot représentant la fresque murale de l'artiste qui orne l'extérieur du bâtiment des beaux-arts du campus.

En examinant spécifiquement les contributions culturelles des artistes au cours de cette période, "Femmes du WPA" montre à quel point l’agence a favorisé un nombre important de possibilités d’emploi et de rôles de direction. En plus de décrire l'ensemble de leurs travaux dans les programmes fédéraux, les informations biographiques comprennent des résultats remarquables et des points saillants de la carrière de nombreux artistes. Eleanor Coen, par exemple, est devenue la première femme à travailler pour le Taller de Gráfica Popular à Mexico et Helen Lundeberg a contribué à la fondation du mouvement post-surréaliste dans le sud de la Californie. L'influence de ces programmes pour créer un environnement plus inclusif pour les femmes et pour faire progresser la production artistique à l'échelle nationale est évidente. Parmi les autres artistes présentés figurent Lucile Blanch, Grace Clements, Minetta Good, Mary Hutchinson, Dorothy Jeakins, Doris Lee et Elizabeth Olds.

Contraste visuel et conceptuel évident avec les expositions susmentionnées, "Couleur, forme et lumière" se concentre sur les éléments les plus élémentaires de l'œuvre d'art. Tirée de la collection permanente du musée et d'autres pièces d'emprunt à long terme rarement vues, l'exposition reflète une série de mouvements artistiques qui se chevauchent allant des années 60 à nos jours, tels que l'expressionnisme abstrait et le minimalisme.

Paraissant sur la couverture de mât pour drapeau Cette semaine, la sculpture monolithique de De Wain Valentine "Double Concave Circle, Deep Red" se retrouve seule dans l'espace de sa galerie, attirant l'attention sur sa surface lisse qui reflète et déforme de manière ludique son cadre. Souvent associé au mouvement Light and Space né dans le sud de la Californie dans les années 60, Valentine était un pionnier dans l'utilisation du plastique industriel et de la résine polyester pour créer des sculptures translucides de formes géométriques minimalistes et de couleurs vives.

Victor Vasarely et son fils, Yvaral, ont tous deux fait l'expérience de l'illusion et de la perception grâce à l'art optique. Leurs œuvres se trouvent côte à côte au musée. Surnommé "Nonno di Op Art", Vasarely a une sérigraphie, "Tau-Ceti", qui semble bouger pendant que la tête bouge. La sculpture de son fils, "Instability Number 18", utilise des motifs en noir et blanc sur des cordes en vinyle pour créer l'illusion d'une pyramide à trois dimensions pendant que le corps d'une personne se déplace d'un côté à l'autre. autres.

Le moteur "Synchronetic R-1000 (Rolling Disc)" motorisé de Fletcher Benton est un merveilleux exemple de l'art cinétique. Alors que les disques en plexiglas translucides aux couleurs vives s’écoulent d’un côté à l’autre, ils produisent de nouvelles formes et de nouvelles couleurs lorsqu’ils se chevauchent et se croisent. Parmi les autres moments forts du spectacle figurent des sérigraphies en couleurs de Jules Olitski et des sculptures lumineuses de Lila Katzen et Nils Folke Anderson.

"Larger Than Life" et "Women of the WPA" seront visibles jusqu'au 8 septembre, tandis que "Celebrating Heroes" s'étend jusqu'au 15 septembre. "Couleur, forme et lumière" peuvent être expérimentés jusqu'au 13 octobre.

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

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