Linda Wevill | Photographie créative

Linda Wevill

Linda est une photographe créative spécialisée dans le paysage. Son but est d'obtenir un effet pictural doux dans son travail et de saisir l'essence d'un lieu. Il souhaite exprimer une représentation personnelle de son environnement, au-delà de l'évidence, pour capturer l'atmosphère de la scène et la vision qu'il tente de véhiculer. Linda est membre de la Royal Photographic Society et a beaucoup exposé.

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Charlotte Parkin

Charlotte Parkin

Responsable Marketing et Sous Editeur pour On Landscape. Plonger dans la photographie numérique, nageur en eau libre, passionné de cuisine et de yogis.

En 2015, lorsque nous avons parlé avec Linda pour la dernière fois, elle a commencé à explorer des images en utilisant la photographie créative comme moyen de représentation personnelle du paysage. Depuis lors, Linda a approfondi les techniques de la caméra et de Photoshop. Dans cette interview, elle parle de son nouveau livre et de son parcours dans le regard au-delà de l'évidence, pour capturer l'atmosphère de la scène.


Quatre années se sont écoulées depuis notre dernière conversation (interview avec le photographe au premier plan, juillet 2015), alors dites-nous ce que vous avez photographié pendant cette période?

Je suis toujours passionné de photographie et je recherche des images partout où je vais. Ces dernières années, j'ai passé pas mal de temps en France. Cela se reflète dans mes photos de la campagne française, où je me suis concentré sur les arbres dans le brouillard et où j'ai photographié des bâtiments historiques des villages du Moyen Âge. J'aime beaucoup prendre des photos de paysages suggestifs ou de paysages marins, mais aussi expérimenter avec mes photographies, à la fois dans l'appareil photo et dans Photoshop, où je suis très heureux de voir l'effet que l'on peut obtenir.

Lorsque nous nous sommes entretenus avec vous en 2015, le RPS vient de vous attribuer votre FRPS. Comment cela a-t-il influencé votre photographie?

Obtenir mon FRPS a influencé ma photographie de plusieurs manières. Maintenant, je préfère travailler sur un projet et m'impliquer dans le sujet plutôt que de penser en termes d'images individuelles. De plus, maintenant, je cherche des détails dans une scène plutôt que juste pour une vue large. Mon panneau F a été créé avec des sujets marins avec une image de mer agitée utilisée comme chevauchement. J'ai vraiment dû explorer pour trouver la variété requise pour ce panneau, en gardant les yeux ouverts chaque fois que je m'approchais d'un port ou d'un ponton. Au cours de ce processus, j'ai beaucoup appris sur la manière de disposer les images dans un panneau et maintenant, j'aime organiser les images en jeux, en triptyques ou en groupes plus importants. Cela fonctionne surtout avec les paysages les plus intimes et les plans de détail. Les images présentées ici dans mon panneau Salt Flats sont un exemple et je pense qu’elles fonctionnent mieux dans ce format que comme des images uniques.

Appartenez-vous aux panels d’évaluation RPS: dites-nous comment ce processus a influencé votre vision de la photographie de paysage?

Il y a tellement de photographes paysagistes qui prennent des photos qu'il est difficile d'obtenir des photos différentes. Si le photographe veut produire quelque chose d'un peu plus excitant et exprimer ses émotions et sa vision dans ses images, la photographie créative lui permet de le faire.

Je suis actuellement membre du groupe d'évaluation des licences RPS, qui constitue le premier niveau de distinction dans lequel nous recherchons une connaissance visuelle ainsi qu'une variété de techniques de présentation et techniques. En conséquence, nous voyons différents types de photographies, telles que la macro, la faune, la photographie de rue, etc., ainsi que le paysage. Je ne pense donc pas que ma vision de la photographie de paysage a été influencée. Cependant, j'apprécie vraiment de voir la variété et je trouve également le processus très satisfaisant car j'ai toujours été heureux d'aider les gens à faire avancer leurs photos et nous conseillons les photographes avant qu'ils envoient leur panel, aux journées de conseil ou aux niveau personnel en plus d’évaluer la journée.

Avez-vous dit que vous aimiez expérimenter à la fois en termes de technique, de traitement d’image et de combinaison? Comment ce processus de création a-t-il évolué pour vous?

J'aime combiner des images dans Photoshop, mais j'ai davantage expérimenté les techniques incorporées au cours des deux dernières années. Cela est dû à ma curiosité, mais principalement aux recherches requises pour mon livre "Creative Photography".

La photographie créative en tant que genre a gagné en popularité avec une variété de techniques dans la chambre et Photoshop qui le permettent. Pourquoi pensez-vous que les gens sont intéressés par ce style?

Il y a tellement de photographes paysagistes qui prennent des photos qu'il est difficile d'obtenir des photos différentes. Si le photographe veut produire quelque chose d'un peu plus excitant et exprimer ses émotions et sa vision dans ses images, la photographie créative le lui permet. Le résultat final peut être très agréable en tant que style, souvent très impressionniste et pictural, et c’est ce qui intéresse les gens. Cependant, la technologie évolue continuellement et les photographes vont essayer de nouvelles méthodes au fur et à mesure de leur disponibilité, de sorte que la tendance sera peut-être complètement différente dans quelques années.

Vous dites dans l'introduction du livre "Lors de l'expérimentation avec Photoshop, les limites de votre imagination sont vos seuls obstacles à la création d'images véritablement originales". Dites-nous comment vous pouvez expérimenter. Prévoyez-vous la photo finale ou s'agit-il davantage du processus de création?

Lorsque j’ai fait ce commentaire dans mon livre, j’ai principalement réfléchi au cas extrême dans lequel des images composites sont créées en assemblant, par exemple, des oiseaux d’une image, des montagnes d’une autre, etc., ainsi que les techniques décrites dans Ce livre permet au photographe de produire ces images s’il a l’imagination. J'ai tendance à utiliser Photoshop pour réorganiser une image et à combiner des images ensemble, en utilisant parfois un calque de texture pour ajouter une atmosphère et parfois dans un but précis, comme avec mon panneau F, où je plaçais des sujets marins dans une contexte avec la mer agitée qui les pulvérise. Les images sont uniques en ce qu’aucun autre photographe n’utiliserait le même scénario, en particulier s’il utilisait une de vos photographies, ce que je fais toujours, et n’apporterait certainement pas le même détail à l’image ci-dessous.

Avec ma série Historic Aquitaine, je savais exactement ce que je cherchais. Je voulais ajouter quelque chose pour aller au-delà de l'évidence et créer ma propre interprétation.

Parfois, je sais exactement ce que j'essaie de photographier, mais d'autres fois, je vois une image sur mon ordinateur et je joue.

Avec ma série Historic Aquitaine, je savais exactement ce que je cherchais. Je voulais ajouter quelque chose pour aller au-delà de l'évidence et créer ma propre interprétation. J'aimais la nature historique de la région Aquitaine et j'étais fasciné par les vieux bâtiments et j'ai commencé à prendre des photos des détails. J'ai décidé qu'il me fallait un calque pour combiner le sujet afin d'ajouter l'atmosphère que j'essayais de transmettre et de le mettre en contexte. Je suis tombé sur de vieux livres contenant le journal hebdomadaire pour enfants de "La Semaine des Enfants" de 1850 et j'ai photographié certaines des illustrations à utiliser en superposition.

D'autres fois, je joue simplement à l'ordinateur, ne sachant pas vraiment quel résultat j'obtiendra, comme dans l'exemple de Lines of Trees. Je pensais pouvoir rendre l'image plus suggestive et mieux adaptée à mon style et j'ai décidé d'essayer un niveau d'intrigue. Cependant, au cours de l'expérimentation, j'ai essayé d'inverser les couleurs qui transformaient les feuilles vertes et le fond sombre en feuilles violettes et le fond blanc et j'ai réalisé que je pouvais adoucir les couleurs et créer une image dont j'étais heureux. .

Dans l'introduction, des indices suggèrent que parfois ce processus de création et cette expérimentation se soldent par un échec. Qu'en retirez-vous en tant que processus? Retraite la photo ou laisse la photo telle quelle?

Vous apprenez toujours quelque chose en jouant avec Photoshop et les graphes, même si c'est un échec pour le moment. Vous apprendrez à reconnaître ce qui fonctionne avec certains types d’images et le type de texture à essayer. Je conserve toujours mes fichiers RAW d'origine, car vous souhaitez parfois y revenir. Ce fut le cas avec les lignes d'arbres; Je l'ai utilisée comme image avec des feuilles vertes et un fond sombre pendant quelques années, puis j'ai décidé de faire quelque chose de créatif avec elle.

Donc, pour moi, il ne s’agit pas du lieu, mais de l’interprétation de la scène devant vous et de la recherche de détails plus insolites afin de transmettre votre émotion et votre vision.

Vous avez une citation dans le livre "Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux". Citation de Marcel Proust qui est très approprié pour le processus de création! Quel est le succès de la photographie créative dans la position et les paysages par rapport au processus de création?

J'aime beaucoup cette citation, car elle peut s'appliquer à essayer de nouvelles techniques pour donner une impression de la scène plutôt qu'à un "tournage", mais elle peut également s'appliquer à regarder autour de soi et à voir des choses que le photographe aurait auparavant négligées. Par exemple, j'étais à Derrynane Beach, dans le comté de Kerry, en Irlande, et je ne pouvais pas trouver une composition de grande taille qui me rendait heureux parce que les roches étaient très déroutantes. Je devais donc travailler dur pour trouver quelque chose qui me plaisait. La lumière du petit matin était belle, il aurait donc été dommage de ne pas l'avoir pleinement exploitée. En marchant, j'ai remarqué de beaux dessins de sable avec le reflet du ciel bleu dans l'eau laissé par la marée sortante.

À partir de ce matin, j’explore mes paysages et cherche des paysages où que je sois. Ils se trouvent dans des endroits très inhabituels, comme des images de montagnes sous la rouille d’une brouette et d’arbres moisis sur un mur humide. Donc, pour moi, il ne s’agit pas du lieu, mais de l’interprétation de la scène devant vous et de la recherche de détails plus insolites afin de transmettre votre émotion et votre vision.

Parlez-nous du livre: comment est-il né?

J'aime relever un défi et, après l'euphorie d'avoir obtenu ma bourse du SRP, je cherchais un nouveau projet. Heureusement, le mauvais temps lors d'un voyage photographique a fini par me donner l'inspiration pour mon premier livre.

J'étais sur l'île de Skye avec des amis photographes. Il pleuvait fort toute la journée et après une excursion dans des cascades où nous étions trempés, nous avons passé le reste de la journée dans un bar du coin à bavarder. Nous avons approfondi le sujet de la rédaction de livres et de la publication. Cela semblait être juste le défi dont j'avais besoin et j'ai alors décidé d'écrire mon livre.

L'étiquette "photographie créative" pourrait s'appliquer à un large éventail de techniques différentes. Comment avez-vous décidé lequel inclure dans le livre?

J'aime relever un défi et, après l'euphorie d'avoir obtenu ma bourse du SRP, je cherchais un nouveau projet. Heureusement, le mauvais temps lors d'un voyage photographique a fini par me donner l'inspiration pour mon premier livre.

J'ai décidé de me concentrer sur les techniques que j'utilisais moi-même et que j'aimais beaucoup, comme les longues expositions et les mouvements intentionnels de l'appareil photo, ainsi que sur certaines techniques que je voulais essayer, comme les expositions multiples. J'ai découvert qu'en expérimentant, différentes idées me venaient à l'esprit, telles que différentes actions utilisant le mouvement de caméra intentionnelle (ICM) et utilisant différents objectifs. Pour la section Photoshop de mon livre, j'ai décidé de me concentrer sur les calques et les masques de calque, car ils sont essentiels pour que les images composites permettent une fusion uniforme de deux images ou plus et peuvent être compliqués, car le photographe souhaite créer plusieurs calques. a & # 39; image.

Combien de temps a passé de la conception à la réalisation? Quels ont été les principaux défis dans la production de ce corpus?

Le livre était en préparation depuis environ trois ans, même si tout le temps n'était pas consacré à son travail. Au cours de cette période, mes quatre petits-enfants sont nés et, alors que j'aidais mes filles, je n'ai pas eu le temps de continuer mon livre. Quoi qu’il en soit, j’en ai quatre adorables et mon livre est terminé. Je suis donc très heureux. J'aurais probablement pu terminer le livre en un peu plus d'un an sans me laisser distraire.

Comment avez-vous géré le flux du livre avec des images et une narration?

J'ai d'abord décidé d'écrire le texte, puis de prendre les images pour montrer les techniques en action, même si j'en avais déjà quelques-unes. J'apprenais moi-même certaines techniques au fur et à mesure que je procédais, principalement lors d'expositions multiples, mais aussi en essayant différents objectifs, comme Lensbaby, de sorte que le texte devait intégrer mes résultats tout en trouvant d'autres idées.

Avez-vous géré le projet vous-même ou avez-vous travaillé avec un éditeur?

J'ai écrit le texte moi-même et j'ai pris toutes les images requises, mais l'éditeur m'a aidé à concevoir et je leur ai simplement donné les fichiers image avec le texte sous forme de document Word. J'aimais certains aspects de leur conception et d'autres que je voulais changer. Les tests ont donc duré longtemps.

Comment avez-vous choisi le format du livre, par exemple format et papier, type d'impression?

Je savais que je voulais une couverture souple parce que je ne voulais pas rendre le livre très cher, mais je voulais que le papier soit de bonne qualité pour bien montrer les photos. J'ai choisi le format en consultant d'autres ouvrages techniques et en décidant lesquels fonctionnaient le mieux.

Quelle est la prochaine pour vous? Où voyez-vous vos photos en termes de sujet et de style?

Je peux voir ma photographie évoluer dans le même sens, regardant autour de moi pour voir ce que la nature et l’homme ont à offrir dans les détails, ainsi que des scènes plus grandes et plus évocatrices. En ce qui concerne mon prochain grand projet, je ne suis pas encore sûr, peut-être un autre livre, peut-être sur "Ma France", car je collectionne plusieurs photos sur la campagne française, ou même un livre sur les paysages créatifs, il faudra que je voie .

Pour voir plus de photos de Linda, visitez son site Web: www.lindawevillphotography.com. Pour acheter son livre "Creative Photography", rendez-vous à la boutique sur son site internet ou sur le lien de son éditeur.

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

Linda Wevill | Photographie créative
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