Les lancements annuels du programme d'arts visuels 2020 sont impressionnants

Alors que les festivals et les compagnies des arts de la scène lancent leurs programmes annuels avec des lancements soudains pour encourager cette première course à la vente de billets, les arts visuels ont généralement diminué. Les galeries optent traditionnellement pour un déploiement en douceur des expositions, généralement comme un lancement saisonnier des détails tout au long de l'année.

Récemment, une série de lancements de programmes ont franchi les frontières du secteur. Les organismes d'arts visuels ont également capitalisé sur le moment médiatique de la révélation, en particulier sur un marché riche en succès.

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Cette semaine, la Galerie d'art de NSW (AGNSW), la Galerie nationale de Victoria (NGV) et plus tard aujourd'hui le Centre 4A pour l'art contemporain asiatique (4A) ont publié leurs programmes pour 2020, avec la Galerie nationale d'Australie qui planifiez-les pour les semaines à venir.

Globalement, le ton français était fort avec Bonnard et Matisse. Il existe un large éventail de solos d'artistes australiens – malheureusement peu rafraîchissants -, alors que repenser et activer la participation de l'État aux spectacles de la collection était plus excitant.

NGV fait cela avec l'exposition Modern Modern, qui a eu une forte influence sur les peintures, les estampes, le design et la mode art déco asiatiques. L'exposition examine le statut de plus en plus libéré socialement des femmes asiatiques, alors que nous sommes confrontés à un conservatisme mondial croissant.

Et le directeur d’AGNSW, Michael Brand, a même repris ses soins en 2020, avec une exposition retraçant 50 ans de collection d’art contemporain contemporain, tandis que la galerie jette un regard neuf sur ce qu’elle collectionne en se préparant pour le Sydney Modern Project. à la fin, il débute le 7 novembre de cette année.

Pierre Bonnard. La salle à manger à la campagne 1913; huile sur toile, 126,8 x 135,3 cm, Minneapolis Institute of Arts, Fonds John R. Van Derlip (54.15). Image fournie.

Les blockbusters

La grande annonce de NGV a été Pierre Bonnard, une première exclusive créée en collaboration avec le musée d’Orsay de Paris, tandis qu’AGNSW a également choisi de collaborer avec d’autres institutions emblématiques françaises pour présenter, Matisse: la vie et l'esprit, chefs-d'œuvre du Centre Pompidou, Paris.

C'est une coïncidence que NGV fasse la promotion de Bonnard avec une citation de son cher ami Henri Matisse, en tant que "grand peintre, pour aujourd'hui et certainement aussi pour l'avenir". La National Gallery of Australia (NGA) est ouverte Matisse et Picasso en décembre, qui durera jusqu'au 13 avril 2020. Le public australien peut-il soutenir deux spectacles Matisse au cours de la même année?

Maud Page, directrice adjointe et directrice des collections d'AGNSW, a déclaré à ArtsHub que la galerie travaillait sur la série depuis cinq ans et que, malheureusement, la coïncidence était différente.

Matisse: vie et esprit suivra les cinquante ans de la vie et de la carrière des artistes et s’étendra à l’exposition Matisse Alive, quatre expositions individuelles distinctes mais liées, commandées par la galerie pour répondre à Matisse, en particulier son séjour à Tahiti et en Océanie. Les artistes sont Angela Tiatia (Samoa / Nouvelle-Zélande / Australie), les artistes contemporains Nina Chanel Abney (États-Unis), Sally Smart (Australie) et Robin White (Nouvelle-Zélande).

Angela Tiatia Hibiscus rosa sinensis 2010 (détail de la vidéo arrêté). Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud. © Angela Tiatia

La galerie a mené une enquête pour demander aux artistes qui souhaiteraient le plus voir une exposition: Matisse était leur choix.

La clé de ces deux révélations réside dans l'engagement des concepteurs d'exposition à créer une expérience de visite unique et attrayante. La NGV a commandé à India Mahdavi, célèbre designer irano-égypto-français, tandis qu'AGNSW travaillera à nouveau avec l'architecte Richard Johnson, qui a conçu AGNSW. Rembrandt et l'âge d'or néerlandais blockbusters en 2017.

L’exposition Bonnard est décrite comme l’exposition la plus complète de son travail présentée en Australie, avec 150 œuvres jouissant de l’emploi de l’artiste de couleur, son rôle clé dans le cercle de Artistes nabi inspirés par une esthétique japonaise et ses interactions avec le monde contemporain de la musique et du théâtre.

Les œuvres voyagent depuis The Tate, London; Le musée d'art moderne de New York; National Gallery of Art, Washington DC, Musée des beaux-arts, Boston et, bien entendu, co-commissaire de l’exposition, Musée d’Orsay à Paris.

Patricia Larter La colère de Pat 1992, acrylique et techniques mixtes à bord. Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud. © Estate by Pat Larter

Un regard sur les artistes australiens

AGNSW est devenu traditionnel avec des expositions solo sur Arthur Streeton et des collections de collections sur John Brack et Pat Larter, ainsi qu’un regard sur la moins connue Margel Hinder, tandis que NGV a choisi les années plus angulaires Ivan Durrant et Destiny Deacon.

Et simplement intitulé Streeton, l'exposition présentera un nouveau regard sur ses œuvres bien-aimées, avec une attention particulière pour sa carrière internationale en Égypte, en Angleterre, en Italie et lors de la Première Guerre mondiale en France et sa passion pour le militantisme environnemental au fil des ans . Si seulement nous suivions ses leçons alors. Il est édité par Wayne Tunnicliffe.

En juillet, l'exposition ciblée est extraite de la collection exceptionnelle de la galerie d'œuvres de Brack et comprend des acquisitions récentes. tandis qu'en novembre, la galerie retourne à sa collection pour dévoiler l'art collaboratif, provocant, divertissant et finalement joyeux de Pat Larter, qui dure depuis 30 ans.

Il s'agit de la première exposition personnelle de ses œuvres dans un musée d'art public australien. De NSW rural, il est devenu l’une des voix les plus importantes du mouvement international et férocement anti-institutionnel pour l’art de la poste, appelant ainsi le terme "art féminin". En dépit de sa réputation internationale, Pat Larter était et est toujours reconnu comme l'égérie de son partenaire et artiste artiste Richard Larter.

Irrévérent d’une autre manière, Ivan Durrant a été décrit comme un enfant terrible de l’art australien. Durrant est reconnu par le public en 1975 lorsqu'il dépose la carcasse "Beverly the Cow" dans la cour du GNV.

Ivan Durrant: Tirage Barrière retrace l'évolution de l'extraordinaire carrière artistique de Durrant, des premières peintures populaires au photoréalisme, en passant par les courts métrages et les sculptures des années 70 et 80, en passant par ses œuvres performatives controversées et motivées par des considérations politiques. Il ouvre au GNV en mai.

Et avec un récit très différent, l'installation vidéo HD à 8 canaux de Khaled Sabsabi, Confusion organisée (2014) sera le trait d'une nouvelle présentation de son travail qui jette dans le dialogue les états de conscience, le fanatisme et la transcendance spirituelle exprimés dans la congrégation d'une masse qui vibre. Il sera édité par Matt Cox de AGNSW.

Premières nations

Il est agréable de voir NGV lancer en 2020 la plus grande rétrospective jamais réalisée par l'artiste contemporain basé à Melbourne, Destiny Deacon (photo ci-dessus). Avec des collaborations avec l'artiste Virginia Fraser, y compris des œuvres commandées , DESTIN contiendra plus de 100 photographies, vidéos, sculptures et installations. Il s'agira également de la première exposition personnelle de l'artiste depuis plus de 15 ans.

Sur un ton différent, l’AGNSW présentera l’exposition JOIE – une exposition collective sur l'art du désert central et Le projet de la maison pourpre – qui montre comment les principaux artistes de Pintupi ont lancé l'appel à la dialyse dans le désert occidental.

Une déclaration de l’AGNSW a déclaré: "L’art et les îles aborigènes du détroit de Torres peuvent facilement glisser dans le sérieux. Même s’il est important de raconter des histoires sur l’histoire et les gens inconfortables, qui ont besoin d’un dialogue critique dans ses pratiques, il est également important de célébrer la joie. "

Camille Henrot Le renard pâle 2014 (vue de l'installation) techniques mixtes © avec la permission de l'artiste et kamel mennour, Paris / Londres; König Galerie, Berlin; Metro Pictures, New York. Photo Andy Keate

Considération contemporaine

L’automne 2020 du GNV sera le protagoniste d’un sondage réalisé par l’artiste française française Camille Henrot, lauréat du prix du Lion d’argent de la Biennale de Venise.

Explorant la manière dont les êtres humains tentent de donner un sens à leur existence, l'artiste basée à New York utilise une pratique multidisciplinaire qui passe des dessins sur papier aux installations immersives à grande échelle.

Camille Henrot: Rage for Order présente des œuvres clés de la dernière décennie. Henrot a récemment participé au GNV triennal en 2017, mais c'est sa première exposition solo majeure en Australie.

biennales

AGNSW présentera deux biennales cette année, NIRIN: Biennale de Sydney 2020 et Mondes réels: Biennale de dessin australienne Dobell 2020.

Mondes réels exposera huit artistes australiens contemporains qui créent de nouveaux mondes de dessins extraordinaires: Martin Bell (VIC), Matt Coyle (TAS), Nathan Hawkes (NSW), Danie Mellor (NSW), Peter Mungkuri (SA), Becc Ország (VIC), Jack Stahel (NSW) et Helen Wright (TAS).

Lire: La Biennale de Sydney embrasse les bords

La 22e Biennale de Sydney est un artiste expansif et une exposition dirigée par les Premières Nations dirigée par le directeur artistique Brook Andrew. NIRIN rassemble des artistes, des producteurs, des scientifiques, des universitaires et des penseurs du monde entier ayant pour vision de défier les récits dominants et de partager les connaissances autochtones. AGNSW est l'un des six artistes, avec 98 artistes.

Les surprises

Pour souligner le 250e anniversaire du débarquement du capitaine Cook à Kamay (Botany Bay), AGNSW a adopté une approche de type transistor et a organisé une exposition d'artistes autochtones et non autochtones qui mettent en lumière notre compréhension commune du ciel nocturne, de la cartographie et de la Observation des étoiles, inspirée par les mots de Gulumbu Yunupingu: "Nous pouvons tous regarder les étoiles, quel que soit le ciel que nous regardons".

Cook avait deux missions principales: documenter le transit de Vénus et identifier la "terre inconnue du sud". Au début, il échoua mais arriva à Kamay (Botany Bay) le 29 avril 1770. Sous les étoiles Il utilise son premier objectif comme catalyseur pour mettre en évidence la fascination et la compréhension des étoiles et du ciel nocturne, avec une attention particulière pour la connaissance des indigènes. Il ouvre le 21 mars.

Ronnie van Hout Handwalk 2015 (vidéo fixe), vidéo numérique monocanal, couleur, son. Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud. © Ronnie van Hout

Edité par Isobel Parker Philips, Receveur d'ombre s’annonce comme l’un des points forts du programme d’AGNSW cette année. Étudiez la manière dont les ombres, les doubles corps et les miroirs renforcent notre compréhension de la photographie et des images en mouvement. Une photographie est comme un miroir qui reflète mais conserve également une réplique de la réalité. Comme le miroir d'Alice, cependant, les images photographiques ne sont pas toujours des transcriptions exactes de la réalité. Leurs scènes reproduites peuvent faire plier la vérité et faire saigner l’illusion ou l’abstraction ", explique Parker. C’est largement tiré de la collection d’AGNSW.

Margel Ina Hinder Construction tournante 1957, fil et plastique. Galerie d'art de la collection de la Nouvelle-Galles du Sud © AGNSW

AGNSW a consacré des bourses d'études considérables ces dernières années à la découverte d'artistes australiens moins connus. En 2020, cet objectif ira au sculpteur abstrait Margel Hinder (épouse de Frank Hinder).

Ce sera la première rétrospective consacrée à son travail et a été organisée par Denise Mimmocchi. À l'origine, Hinder travaillait dans la sculpture sur bois dans les années 30, mais au début des années 50, il est passé à un langage abstrait qui explore la forme, l'espace, la lumière et le mouvement, souvent à l'aide de sculptures cinétiques. .

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