Les acheteurs rentrent chez eux tandis que l'Inde Art Fair 2020 fait de la place pour les nouveaux acheteurs et les jeunes c

L'aperçu que le rapport annuel India Art Fair les offres du monde de l'art en Inde sont incomparables à tout autre festival, événement ou réunion.

Il s'agit, bien sûr, d'une affaire très similaire à celle des affaires, portée principalement par les galeries, plutôt que par les artistes eux-mêmes.

C'est vraiment une bonne chose, si vous y réfléchissez.

Et cela est en accord avec les efforts innovants et innovants des hôtes derrière les festivals artistiques de référence de la Biennale de Kochi-Muziriset Festival Serendipity.

A India Art Fair 2020, l'attention s'est concentrée presque exclusivement sur les acheteurs, qui ont immédiatement donné un aspect de valeur et de valeur à l'air bas suspendu sur de nombreux stands les plus populaires exposés dans les locaux de la tente.

Cela signifiait que les tendeurs étaient presque immédiatement délimités, parmi les couloirs tapissés, par les nombreux assistants de décrochage vigilants et galeristes à portée de main.

Il existe une différence marquée dans l'approche qui doit être appliquée aux Foire d'artNouveaux propriétaires et gestion.

C’est à peine en septembre dernier, après près d’un an de va-et-vient, que le groupe MCH, propriétaire suisse du Art Basel a décidé de vendre sa participation majoritaire dans le India Art Fair à la société événementielle Honk Angus Montgomery Arts, ce qui en fait l'unique propriétaire de l'événement basé à New Delhi.

Il est utile de savoir que le groupe Angus prête son poids considérable à de nombreux festivals célèbres tels que Photofairs San Francisco, Taipei Dangdai, Photofairs Shanghai, Art Central Hong Kong et Sydney Contemporary, entre autres.

Vasantha Yogananthan, Magic Fishes (2013 / Jhaveri Contemporary)

Silence et paix
A India Art Fair 2020, tout comme la plupart des éditions précédentes de la foire, l'ambiance était définie par le stand juste en face – celui de GALLERYSKE de Bangalore.

Lors de l'exposition de la galerie, les artistes Diwik, Nicola Durvasula, Rajyashri Goody et Sathi Guin ont rejoint des noms plus connus tels que Dia Mehhta Bhupal, Astha Butail, Sakshi Gupta, Tara Kelton et Sudarshan Shetty, entre autres.

Sans surprise, encore une fois, tout comme par le passé IAF éditions, les œuvres sélectionnées par Navin Thomas, Sunil Padwal et Avinash Veeraraghavan ont été instantanément dessinées parmi les participants à la foire.

Une chose avait définitivement changé par rapport aux sorties précédentes de la foire. Comme peu Foire d'art les habitués ont noté que le discours sur le retour des artistes et de leurs œuvres avait définitivement pris un tournant, et n'était plus dans la zone négative des œuvres, tout simplement pas bougé ou vendu.

L'autre aspect déterminant pour IAF 2020 c'était une approche non déclarée par la plupart des galeristes de rendre l'œuvre d'art accessible et accessible aux jeunes et aux nouveaux amateurs d'art.

Suntai Hwang Tae, The Sunny Bedroom (2019 / avec l'aimable autorisation de l'artiste)

En termes plus simples, cela signifiait qu'il y avait moins de réunions et d'échanges écoutés pour rendre compte de cette édition de la foire, que les téléspectateurs qui ont demandé incroyablement "Que signifie cette sculpture?" Ou en lançant des gestes d'alarme déconcertés sur des œuvres d'art qui semblaient échapper à tout sens de la compréhension.

Pour le dire autrement, IAF 2020 il semblait avoir fait quelque chose que des inconnus considéraient auparavant comme totalement impossible – il rendait le monde de l'art contemporain facilement compréhensible, même pour les personnes sans formation artistique.

À cette fin, d'autres galeries remarquables ont été judicieuses dans l'accueil d'œuvres qui pouvaient être facilement appréciées pour la compétence, le savoir-faire et l'ingéniosité habile à portée de main.

Au stand des galeries Apparao, par exemple, la galeriste et conservatrice Sharan Apparao a présenté une série de créations de l'artiste D Dhasan de Chennai qui étaient non seulement délicieuses à l'œil, mais simples et agréables pour attirer l'attention du public. des critiques de haut niveau ainsi que de grands groupes de jeunes enthousiastes.

Rajesh Deb, Fat Boy with Red Chocolate (2016 / Art Heritage)

L'approche ici faisait vraiment une différence: nous regardions des œuvres d'art contemporaines que tout le monde pouvait apprécier et nous n'avions pas nécessairement besoin du consentement prudent d'un connaisseur expert du monde de l'art.

La collection Dhasan, Fragments de Shunya, est principalement de l'artisanat du papier, mais complexe à la main dans une mesure qui peut sembler complètement inhumaine. L'artiste parle d'inspirations dans le silence et la paix, tout en se référant aux concepts de "shunyata" ou rien et aux origines naissantes du monde naturel.

Ce qui comptait encore, c'était les halètements élémentaires d'excitation et d'admiration avec des spectateurs aux yeux écarquillés.

Si ces œuvres ne poussaient pas les critiques à se blottir dans des discussions trop délibérées, elles conquéraient le cœur des spectateurs en étant toujours aussi agréables et mignonnes dans leur sensibilité esthétique.

Pour les étrangers, la suggestion que le monde de l'art ne trouvait pas de nouveaux acheteurs ou acheteurs était soudainement quelque chose à s'asseoir et à rire.

Rasheed Araeen, RRYOOYBB (1971 / Aicon Art)

Innovation, intégrité
Bien sûr, vous ne pouvez jamais supprimer la cause sociale d'une foire d'art et il y avait de nombreuses séries remarquables d'œuvres d'art qui ont créé des cas stimulants et étaient extrêmement pertinentes pour notre époque.

Au milieu de nombreux et somptueux assemblages exagérés des anciens maîtres et des grands maîtres de la Foire d'art, La collection Shambhavi Singh, Bhoomi, animé par la Galerie Espace, a donné un exemple fabuleux de guider une réflexion sérieuse à la maison, même si elle était complètement habillée de créations apparemment simples.

D'abord et avant tout abstraite, l'œuvre de Shambhavi dérive des motifs de l'iconographie agricole et dans certaines installations et cadres glorieusement rendus, l'artiste nous rappelle un mode de vie qui disparaît rapidement: celui de l'Inde agricole et l'esprit des agriculteurs écrasé par les menaces d'urbanisation et le changement climatique.

Bhoomic'est essentiellement le type de collection qui vous ramène aux origines de la collection d'art, à la recherche d'œuvres éminemment possédées et puissantes par leur valeur symbolique et intellectuelle.

Une partie de la nostalgie s'est étendue à la présentation du Kolkata Center for Creativity, menée par une exposition photographique intitulée Mon Kolkata à Kolkata, organisée par Reena Dewan.

Idris Khan, The Old Tune (2019 / Galerie Isa)

La collection d'images a cherché à capturer l'esprit imparable de la ville de Calcutta par des artistes du calibre d'Irfan Nabi, Dheeraj Paul, Prabir Purokayastha, Soham Gupta et Uma Nair.

Le segment KCC comprenait également un domaine de concentration sur leurs initiatives visant à élever l'artisanat local au Bengale occidental, avec une exposition d'un cheval tajia indigène typique intitulé Jument et arbre, réalisée par des artisans et des étudiants en art.

Pour conclure leur vitrine, le KCC a également accueilli une «Zone expérientielle» avec des aides tactiles, basée sur les œuvres du maître emblématique Jogen Chowdhury.

Pour réitérer l'intention générale ici, l'idée était de permettre une meilleure compréhension entre les masses et de rendre l'art accessible à tous.

En outre, KCC a également lancé un livre en braille, qui célèbre la vie et l'œuvre de l'artiste vétéran Ravinder Reddy.

Considérés dans le contexte de nombreuses collections éminentes et réputées d'éminents modernistes et géants de l'art traditionnel, les efforts du Kolkata Center for Creativity se sont démarqués par leur innovation et leur sens de l'intégrité dans un but déclaré.

Pichvai Tradition Beyond, carte du temple (2019)

Faites un début curieux
Il y a eu beaucoup d'autres raisons de célébrer India Art Fair 2020 – dans des tons doux, ou en exultation exultante.

D'une part, la foire avait pour objet de faire de la place pour une librairie et un café animés et agrandis, complétés par des ateliers et des classes de maître destinés aux étudiants et aux jeunes collectionneurs.

Il y avait aussi Auditorium Talks, une plate-forme publique pour de nombreux dialogues et discussions éclairants, avec des présentations d'artistes, des conférences commémoratives et des conversations de partout dans le monde de l'art.

La foire, en particulier, a également collaboré avec le Godrej India Culture Lab pour animer un programme de films sur le thème "Queering Culture".

Parmi les projets les plus visibles dans la zone de la foire figurait le projet photographique en direct du photographe Magnum Martin Parr avec PHOTOINK, intitulé Mort par selfie, se moquant doucement d'une obsession publique pour les selfies et invitant les visiteurs à participer à la création d'un corps d'images assez drôles.

Rustom Siodia, Forêt sans titre (1939 / Chatterjee Lal)

Dans la section extérieure, à côté des installations de Rathin Burman et Anita Dube, l'artiste multimédia nigérian Jelili Atiku a soulevé des sourcils et des secousses curieuses pendant la foire avec sa performance en direct, Aucun, récité dans une performance de style cérémoniel.

Pour les amateurs d'art à la recherche d'une vitrine d'œuvres traditionnelles, Pichvai Tradition & Beyond a présenté une magnifique exposition de peintures de Pichvai, célébrant avec succès la forme d'art traditionnel, prenant note de ses origines d'outre-mer il y a quatre cents ans.

Pour les initiés du monde de l'art, rien de mieux, apprendre un peu ou deux l'histoire de l'art indien et mondial et commencer leur voyage personnel en tant que collectionneurs.

La même chose, cependant Foire d'art clients de retour, le sentiment de calme studieux au milieu de tant de chaos tout autour a suscité un large sourire.

– Jaideep Sen
jaideep@newindianexpress.com
@senstays

L'ART HOP: DES SPECTACLES À NE PAS MANQUER

Article sélectionné par sa qualité et traduit pour en faire profiter la communauté francophone – Nous ne sommes pas à l’origine de cet article qui est disponible sous sa forme originale iciSource ici

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