Les 100 plus beaux films du 21e siècle: 50 – 41 | films

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Il se resserre maintenant. Nous avons dépassé le point à mi-chemin de notre compte à rebours empireLes plus grands films du 21e siècle et il regorge déjà de classiques modernes – mais qui entrera dans la première moitié de la liste? Les films ont été compilés en combinant des listes présentées par empire des critiques avec celles établies par les lecteurs, avec pour résultat un aperçu définitif des 100 meilleurs films du 21e siècle.

Vous pouvez déjà lire les numéros 100 – 91, 90 – 81, 80 – 71, 70 – 61 et 60 – 51 dans la liste – et ci-dessous vous trouverez les dix prochains films qui ont fait leur chemin dans le top 100. à l'écoute d'Empire En ligne, car nous révélerons plus de la liste complète dans les prochains jours et rechercherons plus d'informations à venir sur empireLe prochain numéro 100 du magazine Greatest Movies Of The Century et podcast spécial.

50. Hunt For The Wilderpeople (2016)

Personne d'autre que Taika Waititi n'aurait pu le faire Hunt For The Wilderpeople. Bien qu'il soit basé sur le roman de Barry Crump Cochon sauvage et cresson, la voix du cinéaste Kiwi peut être entendue dans toutes les parties du film: son équilibre tonal d'humour sans vie néo-zélandais et de tragédie silencieuse, des moments de fantaisie visuelle et un sentiment d'humanité omniprésent. Le nouveau venu Julian Dennison fascine sans cesse Ricky Baker, 13 ans, qui s'échappe par inadvertance avec son nouveau tuteur "Oncle" Hec (un glorieux idiot de Sam Neill), donnant vie à une aventure amère et étrange de couple qui évite écoeurant et enraciné dans une véritable émotion. Avec Que faisons-nous dans l'ombre, était le film qui a cimenté l'attrait international de Waititi, le poussant au MCU et en plus de devenir une voix proéminente et distinctive sur la scène cinématographique actuelle. Correctement majestueux.

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49. À Bruges (2008)

Dire que l'humour à l'intérieur À Bruges& Quot; est un moyen approximatif de dire que le centre du soleil est & quot; un peu chaud & # 39; Le scénario de Martin McDonagh pour son film de gangsters existentialistes est extraordinairement caustique, vous laissant souvent sans voix devant les mots qui sortent de la bouche de l'assassin embauché (Colin Farrell) et de Ken (Brendan Gleeson). Laissés en attente de nouvelles instructions de leur patron dans la pittoresque ville belge du titre ("C'est comme un putain de conte de fées ou quelque chose") après un boulot, le couple languit dans un purgatoire pittoresque, des visites, des bavardages et une âme – rechercher dans une mesure égale lorsque le poids de leurs actions s'effondre. Les blagues pourraient être presque des phalanges, ou dans certains cas décidément offensantes, mais il est presque impossible de ne pas rire. Farrell dans des scènes particulières, une performance joyeuse que vous réaliserez plus tard est ancrée dans une tragédie totale et une haine de soi. C'est un jeu d'équilibre sauvage que McDonagh fait parfaitement – et une publicité étrangement efficace pour Bruges.

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48. Star Wars: Le Réveil de la Force (2015)

Pour comprendre le génie de L'éveil de la force se souvient où était Star Wars avant 2015: l'héritage des préquelles est toujours présent, le sens de l'aventure et de la vitalité ont continué. Le film de JJ Abrams a relancé la saga Skywalker avec une quête littérale pour redécouvrir le cœur perdu de la trilogie originale, prêchant l'importance de continuer la légende pour une nouvelle génération. Sur ce front, vous avez Rey de Daisy Ridley et Finn de John Boyega – une femme et un homme noir devant un film hollywoodien pas plus gigantesque, toujours étonnamment rare – soutenus par le charmant méchant d'Adam Driver, Kylo Ren. S'il est souvent accusé de jouer en toute sécurité, il a également des moments de récit difficile qui ont fait chuter ses mâchoires à la sortie initiale. L'éveil de la force c'est un retour en arrière à bien des égards, mais c'est aussi absolument contemporain, montrant que Star Wars pourrait et devrait être absolument pour tout le monde.

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47. Scott Pilgrim Vs The World (2010)

La nuit des morts-vivants et Fuzz chaud a révélé Edgar Wright comme un réalisateur britannique au style unique, Scott Pilgrim donné un coup de pied à sa sensibilité visuelle imprégnée par la culture pop surmultipliée. Adaptation de la série de bandes dessinées bien-aimée de Bryan Lee O & # 39; Malley – sur un paresseux paresseux de 20 ans qui aborde les bagages ex-relationnels de sa nouvelle petite amie dans des combats de poings littéraux – le troisième film de Wright transmet des tics stylistiques de jeux vidéo, bandes dessinées, anime, sitcoms et clips musicaux dans un ensemble éblouissant. Montrez une pièce de compagnon curieuse pour Spaced, dont la vie des personnages diaboliques de la culture a été filtrée à travers l'objectif de leurs obsessions ringardes – ici, Scott de Michael Cera s'occupe de Seinfeld rêveries, Dance Dance Revolution basse électrique combat et combat avec des superpuissances végétaliennes rockstar. C'est deux heures de stimulation non-stop avec une attention immaculée aux détails, révolutionnaire dans la façon dont il transforme les images abstraites en action en direct – une merveille technique avec des scènes de combat incroyables, un casting magnifique en avance sur son temps (Chris Evans ! Brie Larson! Anna Kendrick! Aubrey Plaza!), Musique originale de Beck et Metric entre autres, et une litanie de lieux emblématiques de Toronto. KO!

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46. ​​Inside Llewyn Davis (2013)

Les Coen Brothers tournent leur attention vers la scène folk new-yorkaise du début des années 60, avec une bande-son une fois de plus supervisée par T-Bone Burnett, ce qui fait évidemment espérer que À l'intérieur de Llewyn Davis cela pourrait être quelque chose comme un autre O frère, où es-tu? Cela s'est avéré être tout sauf un: l'un de leurs films les plus gais et contemplatifs, axé sur le musicien en difficulté, souvent exaspérant pour Oscar Isaac, car il ne peut pas obtenir grand-chose. Essayez de vendre cette bande originale O frère les lignes semblaient manquer au point que beaucoup de chansons étaient délibérément stupides (le choix hilarant de pop de Justin Timberlake que la course à l'espace était l'exemple le plus évident). son Barton Folk, si vous l'aimez. Et pour ceux qui l'obtiennent, c'est aussi bon que cela puisse paraître – y compris une autre torsion monstrueuse de John Goodman. L'un des meilleurs de Coen, un festival de citations sèches et sèches. Cela vous intéressera.

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45. Blade Runner 2049 (2017)

La récente suite de Denis Villeneuve au chef-d'œuvre de science-fiction de Ridley Scott est moins un film qu'un miracle. À quelle fréquence une suite tant attendue d'un classique culte se produit-elle, et encore moins devient-elle son chef-d'œuvre qui semble être une continuation justifiée? Vu le propre de Scott Blade Runner n'a pas été aimé à sa sortie, 2049Le box-office silencieux est moins inquiétant: son héritage est sûr dans les images indélébiles évoquées par le cinéaste Roger Deakins (qui a finalement remporté un Oscar tant attendu pour son travail), ses impressionnantes subversions des récits de "l'élu" et de son univers qui ressemble à une pièce avec l'original tout en sculptant un nouveau territoire. En plus du nouveau Blade Runner "K" de Ryan Gosling et du retour de Rick Deckard de Harrison Ford, le film qui a attiré l'attention des futures stars de Mackenzie Davis et Ana de Armas sera mis en scène. C'est une merveille qu'elle existe et qu'elle se soit révélée si brillamment. à partir de Blade Runner 2079 parfois dans les années 40.

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44. Rome (2018)

Le réalisateur mexicain Alfonso Cuarón avait plongé dans les profondeurs de l'espace pesanteur et le monde magique Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, mais pour Rome, il a exploré quelque chose d'encore plus ambitieux: sa mémoire. Le huitième long métrage du réalisateur est à la fois délicatement interne et étonnamment vaste, racontant une histoire simple avec des coups de pinceau audacieux et lumineux. Cuarón, qui essaie toujours de se moquer des limites de la technologie, fait ressembler le film à une photographie numérique noir et blanc électriquement moderne et à grande dynamique qui supprime tout le grain pour laisser des images nettes et merveilleusement réalisées. La reconstitution méticuleuse et chaotique du début des années 70 à Mexico, quant à elle, se sent riche et humaine grâce en grande partie à une paire de spectacles empathiques de Marina de Tavira et Yalitza Aparicio (la dernière du qu'il n'avait jamais agi auparavant). En tant que lettre d'amour pour un temps, un lieu et un sentiment, elle est pratiquement imbattable.

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43. Le seigneur des anneaux: le retour du roi (2003)

Après deux épopées fantastiques surprenantes, Peter Jackson a amené son adaptation de la Terre du Milieu à une fin tonitruante – ou, à plusieurs fins tonitruantes. S'il n'est pas aussi propre que société, est une réalisation surprenante imprégnée d'émotion non-stop pure – que ce soit la dernière ascension de Frodon et Sam sur le mont Fate, Aragorn se faisant le roi du Gondor ou Eowyn face au roi des sorcières ("Je ne suis pas un homme! "), ses moments les plus épineux se produisent au niveau humain (ou Hobbit) pour un point culminant forgé dans le feu et le sang. Avec ses armées de fantômes et les cauchemars de cauchemars épées-tanières, Retour du roi est le anneaux des films qui ont surtout permis à Jackson de se délecter du territoire d'horreur pour lequel il était connu depuis un certain temps – et alors que Frodon se traîne plus loin dans le Mordor et One Ring pèse de plus en plus sur lui, il se transforme en un psycho-drame inquiétant. Plus surprenant, tout sort du fantasme non filtré – et a toujours conquis l'académie des genres adverses, remportant 11 nominations aux Oscars et remportant chacun le prix du meilleur film inclus. Il ne s'incline devant personne.

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42. Casino Royale (2006)

Avec sa machine invisible, le kite-surf maléfique CGI et l'escrime Madonna, Meurs un autre jour a précisé que la franchise James Bond allait changer. Poster deux ruisseau film, la série a reçu son redémarrage le plus notable – non seulement confondant Pierce Brosnan avec le Daniel Craig alors controversé (vous vous souvenez de la rage "Blonde Bond"?), mais jetant ce ton silencieux et campy pour le parkour, la sévère torture par coup et la rareté des gadgets. En particulier, il est retourné aux racines de Bond sur la page – adaptant le roman original de Ian Fleming 007 pour un récit bien structuré et enraciné avec un poids émotionnel. impressionnant, Casino Royale il se sentait comme le premier James Bond en dépit d'être complètement nouveau – de son ouverture en noir et blanc où il gagne son statut de 00, à son rôle bien plus qu'un simple Bond pour Vesper Lynd d'Eva Green – et est toujours le meilleure sortie dans le canon de Craig. Mads Mikkelsen est considéré comme une larme de sang maléfique, et c'est une quinte flush royale.

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41. Avengers: Endgame (2019)

Attaquer l'atterrissage est extrêmement important: demandez à n'importe qui Game of Thrones ventilateurs. Celui-la Fin du jeu Lier 11 ans de fiction à succès avec tant d'émotion et d'attention aux détails, ainsi que le spectacle d'action de picotements de la colonne vertébrale, reste absolument extraordinaire. Intégrant les discussions de l'ensemble du MCU, se concentrant en grande partie sur les six Avengers originaux, y compris Tony Stark et Steve Rogers, c'est une bande dessinée se terminant avec de vrais enjeux, un film de voyage dans le temps qui devient un tour de victoire pour un univers cinématographique qui change le jeu, et un adieu émouvant aux héros qui étaient depuis longtemps dans ses piliers centraux. D'instant en instant, les frères et écrivains russes Christopher Markus et Stephen McFeely semblent prêts à affirmer chaque seconde: écrire des drames, des frissons, des rires et des coups de poing émotionnels d'instant en instant. Et quand Captain America sera-t-il suffisamment digne pour invoquer Mjolnir sur le champ de bataille et affronter Thanos? Cinéma pur.

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