L'énigmatique géométrie de Tillman Kaiser exposée à Vienne

À une époque où de nombreux artistes réalisent des œuvres plus vastes que leur pratique ne peut supporter, il est agréable de trouver un peintre qui triomphe sur une vaste toile. intitulé Im Dom (Dans la cathédrale), Le spectacle de Tillman Kaiser à la Sécession de Vienne est un tour de force grâce au don de l’artiste autrichien de savoir jusqu’où il peut repousser les limites de l’échelle et de la matière.

Le talent de Kaiser est à son comble dans une énorme œuvre sans titre qui occupe environ 7 m sur 4 m d’espace. Composé de cinq peintures distinctes, il s’agit d’une galaxie de gribouillis, de mines, de taches et de patchs sur lesquels sont ancrées quelques images clefs: une chaise banale, des visages stupides, une explosion d’étoiles délicates du kitsch de Disney.

Derrière ce cosmos extravagant se cache une boîte à outils hybride pour la peinture et la photographie, comprenant un cyanotype, un cadre et des images prises dans une chambre noire faite maison. Les résultats sont des expressions organiques de luminosité, d'ombre, de forme et de ligne, émaillées d'un miroitement imprévisible dû à la lumière qui disparaît "accidentellement" – comme le dit Kaiser – dans sa pièce sombre.

Né à Graz en 1972 mais basé à Vienne, avec ses œuvres déjà exposées au musée Belvedere de la ville et dans d'autres institutions internationales, Kaiser est confronté au défi d'installer son art dans le bâtiment emblématique qu'est la Sécession. Construit en 1898 comme vitrine principale de la Sécession de Vienne, le mouvement d’avant-garde fondé par Gustav Klimt se trouve en synergie avec le groupe de paillettes et de décorations du groupe, couronné par une somptueuse coupole de feuilles de laurier doré.

Cependant, avec son toit de verre et ses murs blancs, le Hauptraum, comme le dit la galerie principale de la Sécession, se caractérise par une atmosphère d’énergie rayonnante. En tant que tel, c'est la vitrine idéale pour la grande vision complexe de Kaiser.

Kaiser & # 39; DAS GLEICHE, NUR ANDERS & # 39; (2019) © Iris Ranzinger

L'artiste taquine et honore la renommée du bâtiment. Comme il sied à la maison de culte mentionnée dans le titre de son exposition, il installe ses sculptures, seulement cinq en tout, avec une précision révérencieuse au centre de la galerie. Cependant, leur mélange d'éléments fabriqués et de matériaux trouvés rejette toute mention du classicisme traditionnel, à l'exception de la répétition subtile d'un motif géométrique particulier.

Essentiellement à angle droit, le motif est souvent fortement plié pour suggérer un triangle isocèle. Cela ressemble à une sculpture d'un objet semblable à un missile placé sur une vieille chaise en métal rouillé. Brossé de fines lignes de peinture blanche à usage domestique et découpé en plans nets – le coin sous sa forme la plus concertée – l’œuvre rappelle l’origami abstrait ou une traduction en trois dimensions des magnifiques motifs de draperies, qui ils touchent l'abstrait, de vieux maîtres comme Leonardo.

Le coin apparaît également dans les peintures de Kaiser, plus explicitement dans un cyanotype sans titre de 2019 dans lequel il s'enroule en étoile autour d'un motif linéaire de cercles qui entoure un œil. La linéarité linéaire est contaminée par un fond de feuilles photogrammées flottant sur le fond bleu de l’impression, comme si l’artiste faisait écho à ces physiciens qui nous disent que le monde que nous voyons – fixe, statique, immuable – est en contraste. avec le royaume quantique palpitant, évolutif ci-dessous.

Les alentours de la galerie constituent l'environnement idéal pour le travail de Kaiser.

Les alentours de la galerie sont le cadre idéal pour le travail de Kaiser © Iris Ranzinger

Dans d’autres toiles mixtes, Kaiser fait référence à la conception rationnelle avec un motif simple et limpide qui encadre un fond si encombré de formes amorphes qu’il est impossible de déchiffrer la plupart des éléments individuels – dont certains sont peints – bien que les contours flous de ses sculptures sont parfois perceptibles. Suggérant des toiles d'araignées d'araignées diaphanes ou d'énormes flocons de neige qui se sont installés brièvement sur une montagne de décombres, ces œuvres présentent un caractère de risque fascinant qui suggère à l'artiste d'écouter la devise sur la façade de la Sécession: “ Pour chaque fois son art. Pour l'art c'est sa liberté. "

L'utilisation par Kaiser du cadre et du cyanotype, lui-même un type de cadre, est la clé de sa capacité à évoquer une tension incessante entre ordre et désordre. Ces techniques d’impression sans dortoirs, qui positionnent l’objet sur une surface telle que le papier photographique, puis l’exposent à la lumière de sorte que l’objet laisse une impression négative, imprégnant ainsi ses toiles d’un fantôme argenté s’intensifiant. leur mystère. Mais, avec leur patine fine et pâle, même les cadres ressemblent à de la peinture, il est difficile de savoir quel médium utilise Kaiser.

Kaiser veut-il que nous décryptions son vocabulaire énigmatique? Ou préférez-vous que vos expressions restent fugitives et non résolues? Le temps et les efforts qu'il a consacrés à ses horaires intraitables suggèrent qu'il est heureux de nous garder dans le noir. Mais une peinture murale au fond de la pièce complique également cette observation. Composé d'un petit angle droit sombre qui se répète sur le mur pour former deux rangées diagonales qui se croisent à la fenêtre donnant sur le parc, sa présence spartiate annonce que Kaiser est un minimaliste au cœur. En tant que tel, c'est un plaisir de le voir discuter de manière aussi fructueuse avec un espace construit comme un monument à l'art dans sa forme la plus ornementale. Klimt doit se tourner vers sa tombe.

Au 10 novembre, sécession.at

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