Festival de musique Sea.Hear.Now, deuxième jour

Le deuxième jour de Sea Hear Now était bientôt sur nous et le temps était toujours délicieux. La foule semblait plus nombreuse dimanche, ce qui était dû au fait que les premiers groupes de la journée étaient locaux. Brick + Mortar et Dave Hause & The Mermaid sont les vrais favoris d'Asbury Park. Je me suis préparé pour une autre tournée de musique épique (même si je suis un peu fatigué) et je suis monté sur la Sand Stage pour commencer ma journée.

Brique + Malte

Jusqu'à présent, tant de gens m'avaient dit qu'il était essentiel de voir Brick + Mortar en direct. Eh bien, avec la foule de fans présents, je n’ai pas été déçu. Brandon Asraf (guitare, basse, chant, champions) et John Tacon (batterie, chant, champions) ont offert une performance extraordinairement excitante, à la fois attrayante sur le plan musical et visuel. Leur son éclectique est alimenté par des textes profonds et significatifs tirés d'expériences de vie difficiles et du désir de changement positif. Brandon a promis à la foule que s’ils se soucient de notre environnement, il voulait qu’ils entrent dans la musique et qu’ils fassent quelque chose à ce sujet. Richie Brown accentue leur musique grâce à des éléments visuels qui dansent autour de la scène avec des accessoires (globe, grandes mains, etc.) pour rehausser l'efficacité du spectacle.

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Les albums de Brick + Mortar incluent Bangs, Dropped, Dropped Again et Meta Meta Etc. Ils ont récemment sorti un tout nouveau single "Lies of Life" et ont déclaré à la foule de Sea Hear Now qu'ils "travaillaient activement sur de la nouvelle musique". Brandon a ajouté: "Nous sommes enthousiastes, tant de gens sont ici pour notre premier spectacle de l'année." Assurez-vous de les prendre quand ils reviendront à Asbury Lanes le 2 novembre!

Dave Hause et la sirène

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Les rockeurs de Philly, Dave Hause et The Mermaid ont battu la Surf Stage avec des paroles narratives significatives soutenues par des mélodies convaincantes que vous chantez et chantez vous-même pendant la journée. La musique de Dave reste avec vous et pour de bonnes raisons. Cela semble incroyable si vous écoutez ses chansons seules ou si vous les voyez en direct. Beaucoup de musiciens n'ont pas cette capacité.

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Parce qu'il s'est excusé en plaisantant auprès de la foule, "J'espère que vous ne nous retiendrez pas, mais nous sommes de Philadelphie." Cela ne semblait déranger personne car, comme je l'ai déjà dit, le public était nombreux pour ces premiers sets. Le groupe s'est distingué avec une large sélection de chansons de son vaste catalogue: Kick (2019), Bury Me In Philly (2017), Devour (2013), Resolutions (2011). Sa création la plus récente, Kick, part du principe que la vie est une lutte et que nous devons tous rejeter et persévérer pour réussir et être productifs. Ce message principal a vraiment trouvé un écho auprès des auditeurs qui ont applaudi de manière très enrouée après chaque chanson. Super ensemble d'un grand groupe!

Faible luminosité

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Le Lowlight d’Asbury Park a grimpé peu après sur la scène du stade, devant une foule très sympathique de la ville. Le groupe indie-rock qui qualifie leur contribution au genre de "roadhouse chic" est un rassemblement de cinq musiciens très talentueux: Renee Maskin (chant), Derril Sellers (guitare, cordes) Colin Ryan (percussions) et Dana Sellers (claviers ) et Rey Rivera (basse). Ils ont enthousiasmé le public avec des mélodies psychédéliques mais modernes, soutenues par de nombreuses couches d'instruments, notamment des synthétiseurs, une guitare / cordes et une variété de percussions.

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Formé en 2014 et gagnant du prix Asbury Music Award du meilleur groupe de folk indépendant seulement deux ans plus tard, Lowlight a produit Where Do Go Go From Here (2016), It's Later Than You Think (2018) et le leur dernier Bummer sans fin (2019). Les favoris de leur set ce jour-là étaient les chansons "Locals Only" (notamment sur Asbury Park) et "California Blue". Les principaux commentaires que j'ai reçus de tant de fans pendant et après le set Lowlight étaient à quel point ils aimaient la voix de Renee. Son ton doux et riche a influencé le public et je suppose que la plupart des fans se sont assurés de télécharger leur musique dès leur retour à la maison!

Les épaves

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J'avais hâte de voir les épaves plus tard dans l'après-midi! J'écoute leur musique depuis un moment et je n'ai pas encore été capable de me connecter à une performance en direct. Une foule nombreuse s'est formée au Park Stage pour les écouter et on peut immédiatement dire qu'ils ont déjà une base de fans dédiée, ce qui en dit beaucoup pour un groupe plus jeune. Et je pouvais voir un vrai regard d'adoration dans beaucoup des visages de ces fans.

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Les épaves sont composées de Nick Anderson (chant / guitare), Aaron Kelley (basse), Nick Schmidt (guitare / chant) et Billy Nally (batterie). Leur son punk / rock / indie est joyeux, frénétique, énergique et captivant! Ecouter leurs mélodies vous pompera automatiquement et vous fera bouger! Ils ont battu les favoris de la foule "Turn It Up", James Dean "et" Favorite Liar ", ainsi que la reprise de Jet" Are You Gonna Be My Girl ". Ils ont ensuite terminé leur set avec leur nouveau single" Freaking Out " le groupe est devenu absolument sauvage. Il devrait absolument figurer dans votre liste de lecture, alors faites comme le groupe le demande sur Twitter: "Écoutez notre nouveau single" Freaking Out "… nous sommes derrière notre loyer!" partie, vous serez heureux de l'avoir fait!

Je B-52

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Quarantaine d'années, sept albums, vingt millions vendus et détenant le titre de "plus grand groupe de fête au monde" … Les B-52 s'emparèrent de la scène Surf et offrirent une performance incroyablement fraîche. énergique et mémorable! Contrairement à tout autre acte musical de l'histoire, ces rockers experts – qui qualifient leur genre de musique de "hors du monde" – sont intéressants d'Athènes, en Géorgie. Kate Pierson, Cindy Wilson, Fred Schneider et Keith Strickland (ainsi que de nombreux autres musiciens talentueux) ont enregistré de nombreux succès dans leurs albums: The B-52’s (1979), Wild Planet (1980), Whammy! (1983), Rebondir sur les satellites (1986), Cosmic Thing (1989), Good Stuff (1992) et Funplex (2008).

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Bercant toujours leurs costumes aux couleurs extravagantes, ces musiciens distinguent encore plus leur style musical avec des voix appelant la réponse, un sprechgesang plein d'humour (regardez!) Et une instrumentation underground punk. Pour le plus grand plaisir des festivaliers, les B-52 ont terminé leur série avec les fameux "Love Shack" et "Rock Lobster!" C'était l'un des points forts de tout le week-end!

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Saint Paul et os cassés

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Aller à une représentation de St Paul et The Broken Bones, c'est comme aller à l'église et ce n'est pas un clin d'œil au nom du groupe. Leur âme et leur musique rock R & B mettent la foule sous leur charme et font de ceux qui ne les avaient jamais entendus auparavant un fan instantané et dévoué. Après avoir joué le poney de pierre la nuit précédente, Paul Janeway (voix), Browan Lollar (guitare), Jesse Phillips (basse), Kevin Leon (batterie), Al Gamble (frettes), Allen Branstetter (trompette), Amari Ansari (saxophone). ) et Chad Fisher (trombone) ont organisé un spectacle qui nous a donné tous les frissons malgré la journée d’été à 83 degrés. Vêtue d'une robe bleue à paillettes (et totalement déchirée), Janeway s'est amusée avec des mélodies géniales du genre "Flow With It" et a littéralement mis la foule à genoux avec "Grass Is Greener" (par que je serais soumis si je ne fournissais pas une connexion directe pour pouvoir l’entendre MAINTENANT!) La musique riche et stratifiée qui supportait sa voix dorée rendait leur son encore plus impressionnant et convaincant.

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Formé en 2012 et originaire de Birmingham, Alabama, St Paul et The Broken Bones ont publié Greetings from St. Paul & The Broken Bones, Half The City, Sea Of Noise et leur plus récent Young Sick Camellia. Ce groupe est la vraie affaire et j'ai hâte de les entendre à nouveau. Mon hypothèse est que tout le monde dans la foule a ressenti exactement la même chose après sa performance!

Dropkick Murphys

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Plus tard dans la soirée, Sea.Hear.Oow, les participants au concert ont été submergés par un tsunami! Un tsunami de Dropkick Murphys! La foule emballée semblait couler et couler comme l’océan en direction de la musique punk celtique martelante qui explosait sur la scène de sable. À Barr, Tim Brennan, Ken Casey, Jeff Da Rosa, Matt Kelly et James Lynch ont commencé leur set avec un solo de cornemuse qui nous a fait savoir que ce set serait différent de tout ce que nous avons vu ou entendu. Dropkick Murphys est probablement l'un des groupes d'artistes les plus passionnés que j'ai jamais vus. La voix imprudente qui va et vient entre Casey et Barr suffit à vous attirer et à vous retenir; mais il y a aussi la guitare lourde et martelante et les percussions qui vous saisissent sans cesse et vous emmènent dans une tournée de joie musicale. Ce groupe se démarque de ses contemporains et propose une marque irlandaise / punk rock / hardcore absolument fascinante par son caractère unique.

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Leur alignement était substantiel et extrait de la plupart des neuf albums qu'ils ont publiés depuis 1998. "J'expédierai à Boston", "Rose Tattoo", "The State of Massachusetts" et "Johnny, je viens d'entendre" Ils étaient les favoris évidents. Un autre moment fort a été la couverture de The Cars "Just What I Needed" qui a rendu tout le monde fou!

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L’une des qualités les plus fascinantes de Dropkick Murphys est son engagement à soutenir les travailleurs américains, les poursuites judiciaires, les travailleurs de la santé, les hôpitaux, les anciens combattants, les équipes d’intervention d’urgence et plus encore! Ils ont écrit de la musique et créé des vidéos dont les bénéfices vont à des causes spécifiques. Ils vendent même des t-shirts spécialement conçus pour collecter des fonds afin d'aider les organisations dans le besoin. Le message de Dropkick Murphys aux fans (qui espèrent se propager depuis leur plate-forme) est l'un des meilleurs que j'ai jamais entendu parler. Selon le groupe, "en plus de rassembler les gens pour s’amuser, nous espérons partager certaines de nos expériences et croyances en matière de solidarité, d’amitié, de loyauté et d’amélioration de la classe ouvrière en tant que moyen d’améliorer par exemple (vous pouvez prêcher jusqu’à ce que vous deveniez bleus, mais si vous êtes allongé dans l’avant-toit, personne ne vous écoutera. Si vous vous levez du piège et vivez votre vie au mieux de vos capacités, vous pouvez donner l’exemple que d’autres ils vont suivre. ”C'est puissant!

Dave Matthews Band

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Je ne pouvais pas penser à un meilleur moyen de terminer le deuxième Sea.Hear.Now Festival qu'avec le Dave Matthews Band. Dave Matthews de Virginia, Carter Beauford, Jeff Coffin, Tim Reynolds, Rashawn Ross, Stefan Lessard et Buddy Strong sont l'incarnation de ce festival. Ces "chats fantastiques" dégagent une valeur musicale qui n'a pratiquement pas d'égal dans l'industrie. Ils sont six musiciens très talentueux qui sonnent comme une force musicale unique et ont balayé la foule dimanche soir.

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Créé en 1991, DMB a accumulé un nombre assez élevé de résultats qui justifient le statut de vedette du festival. Leur premier album, Under the Table and Dreaming, en 1994, fit voyager le groupe dans le monde entier et fut finalement certifié six fois platine. Le groupe a vendu plus de 24 millions de billets depuis sa création et un total de 38 millions de CD et DVD réunis. L’album de Dave Matthews Band en 2018, Come Tomorrow, a fait ses débuts au premier rang du Billboard 200, faisant de DMB le premier groupe à avoir enregistré le début de sept albums studio consécutifs à son apogée. Le groupe remporte en 1996 le Grammy Award de la meilleure performance vocale rock d’un duo ou d’un groupe pour "So Much to Say".

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Leur programmation de cette soirée a été pleine de grands succès, notamment "Que diriez-vous", "C'est drôle", "Viens demain" et "Ne bois pas d'eau" (avec beaucoup d'autres). Ils ont également interprété de manière innovante "Sexy M.F" de Prince, "Fly Like An Eagle" de Steve Miller Band et "Sledgehammer" de Peter Gabriel, avec l'approbation écrasante de la foule. Un aspect vraiment unique des émissions en direct de DMB est qu’il est impossible de prédire quelles pistes joueront pour chaque émission. Avec un tel catalogue de succès, ils ont beaucoup de choix pour créer leurs propres ensembles et continuent de deviner les fans. Il est très important d'assister à beaucoup de leurs concerts car vous entendrez toujours quelque chose de différent. Le Dave Matthews Band interagit également avec ses fans en leur permettant d’enregistrer sur bande magnétique pour leur usage personnel. C'est une pratique qui a créé une communauté de fan-groupes hautement interactive qui perdure aujourd'hui dans l'esprit.

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L'un des avantages évidents d'être un photographe de concert est d'approcher et d'être personnel tout en prenant des photos au cours des trois premières chansons d'un groupe. Cela nous permet de vraiment voir ce qui fait que les musiciens "cliquent". Ce qui m'a frappé chez Dave Matthews, c'est la facilité avec laquelle la musique en est sortie pendant le spectacle. Il semblait regarder directement dans les yeux de ses fans et se connecter avec eux, mais la musique avait été diffusée à partir d'une autre source. Il exerçait une maîtrise de la guitare et des capacités vocales et était soutenu par un talent incomparable.

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Ils ont terminé la soirée avec deux de leurs plus grands succès … "Crash Into Me" et "Ants Marching". Le Dave Matthews Band est une catégorie exceptionnelle et a été le choix parfait pour clôturer le 2nd Sea.Hea.Now Festival!

www.seahearnowfestival.com

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