Élèves de la décennie d'or par Ansel Adams Gravures anciennes exposées au Musée de Bolinas »Lecteur de photographies de paysage: au-delà de l'art et de l'environnement

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Les étudiants d'Ansel Adams de la Décennie d'Or montrent pour la première fois des impressions de contacts vintage au Musée Bolinas

25 janvier – 22 mars 2020

Désolé pour le court préavis, mais cela vaut la peine d'aller à ce spectacle si vous allez n'importe où. Au moins, il n'y aura pas de foule. Utilisez votre jugement et soyez prudent.

Philip Hyde a coulé la carrosserie détruite, la marée, Sausalito, Marin County, Californie, 1948. (Cliquez pour agrandir.)

Tous les élèves d'Ansel Adams de la California School of Fine Arts, maintenant San Francisco Art Institute, ont appris à réaliser des tirages argentiques dans la chambre noire et à affiner leurs agrandissements en imprimant d'abord les tirages contact 5X7 et 4X5. Ansel Adams a également produit des tirages de contact, ainsi que les sommités invitées de retour Edward Weston, Dorothea Lange et Imogen Cunningham, ainsi que l'instructeur en chef Minor White et d'autres.

Premiers étudiants du programme de photographie, le premier du genre à enseigner la photographie créative en tant que profession, y compris mon père Philip Hyde, Pirkle Jones, Ruth-Marion Baruch, Gerald Ratto, David Johnson, Bill Heick, Benjamen Chinn, Cameron Macauley, Stan Zrnich , Charles Wong, Ira Latour et autres. Tous ces éléments ne sont pas mentionnés dans l'exposition du musée Bolinas, mais un certain nombre de tirages d'époque de contacts étudiants dans l'exposition n'ont jamais été montrés auparavant. Cela est dû en grande partie à une conservatrice expérimentée, Jennifer O’Keeffe, qui enseigne maintenant l’histoire de la photographie au San Francisco Art Institute, vraisemblablement dans le même département fondé par Adams.

Les impressions de contact sont la représentation la plus proche de ce que le photographe voit, a déclaré O'Keefe au journal San Francisco Chronicle. Papa a dit que l'impression d'un contact est l'image positive du négatif original sans grossissement. L'ordre du jour, SF Gate, écrit rarement sur les expositions d'art, à moins que l'artiste ne soit internationalement connu, historiquement significatif ou crée autre chose d'inhabituel. De tous les étudiants de la California School of Fine Arts de la première décennie, c'est ce que l'on appelle maintenant la Décennie d'or, il n'en reste que 10 environ. Ils sont tous plus de 90. Il y en a six qui se portent toujours bien et vivent dans la région de la baie. Philip Hyde est décédé en 2006 à l'âge de 84 ans. Il est né à San Francisco et a vécu dans d'autres villes de la Bay Area avec sa famille comme un garçon et seul, y compris San Rafael, Berkeley, Daily City et ailleurs en Californie du Nord avant de vivre ses années dans les montagnes du nord de la Sierra Nevada dans une maison sauvage qu'il a construite.

Hyde a collaboré avec de nombreux autres écologistes de la région de la baie, dont David Brower, Ken Brower, Ansel Adams, Martin Litton, Dave Bohn, Tris Coffin et les photographes Edward Weston, Brett Weston, Cole Weston, Wynn Bullock, William Garnett, Richard Norgaard, Ed Cooper et d'autres ont produit la série de formats d'exposition pour les livres du Sierra Club. La série de formats d'exposition pour les livres du Sierra Club a dirigé bon nombre des campagnes qui ont fait nos parcs nationaux de l'Ouest. Point Reyes National Seashore est un point de repère dans la baie près de Bolinas sur la côte du comté de Marin. Le livre de Philip Hyde, L'île dans le temps: la péninsule de Point Reyes avec le texte de Harold Gilliam, a atterri sur le bureau de chaque membre du Congrès et d'autres dirigeants de Washington, tandis que les ventes de la deuxième édition ont levé les fonds nécessaires pour acheter les ranchs restants à Point Reyes pour les garder hors des mains des développeurs.

Philip Hyde, tout en travaillant dans des campagnes dans le désert à travers l'Ouest, a souvent soutenu des organisations locales de conservation telles que Friends of the Three Sisters Wilderness à Eugene, Oregon, The Seattle Mountaineers et d'autres, sans parler de nombreuses organisations nationales aussi, dont la Wilderness Society, la National Audubon, la Izaak Walton League et bien d'autres.

Pour soutenir les efforts de mobilisation de base, Philip Hyde a envoyé ses premiers tirages argentiques, parfois pour exposition, parfois sous forme de tirages. En plus de 60 ans de photographie à plein temps pour la conservation, il a réalisé des centaines de milliers de tirages argentiques au total, mais cela a diminué à environ six ou moins de chaque image. Au cours de l'école de photographie, il réalise deux à quatre planches contact de chaque photographie imprimée. De ceux-là, il avait une idée de ce qu'il voulait souligner dans chaque photo quand il esquivait, brûlait et traitait des tirages plus grands. Il fabriquait généralement 8X10 plus tard, puis 10X13, 11X14, 16X20, 20X24 et 40X50. De moins en moins d'images ont fait la coupe pour l'impression avec des tailles toujours plus grandes. Hyde avait également un évier de 10 pieds et 14 pieds. Il a fait des tirages argentés de 10X14 pieds à l'intérieur pour l'aile des sciences naturelles du Oakland Museum, l'une des premières expositions de ce type avec de gigantesques peintures murales derrière les écrans. Le musée d'Oakland seulement dans la dernière décennie a finalement remplacé ces écrans.

Philip Hyde a toujours été connu pour apporter la formation et la sensibilité d'un artiste à la photographie documentaire. Certaines de ses premières photographies en noir et blanc montrent l'influence de ses mentors Edward Weston et Ansel Adams, mais au fur et à mesure que la carrière de Hyde se développait, il devint lui-même un mentor grâce à ses livres et séminaires d'enseignement. Philip Hyde a dirigé le premier atelier de couleurs Ansel Adams et bien d'autres. Son travail est devenu un modèle: style de vie, méthodes et images. De nombreux Américains aujourd'hui ne connaissent pas nécessairement le nom de Philip Hyde, mais ont généralement vu ses paysages occidentaux emblématiques. Les idées classiques de Hyde, qui dans certains cas ont d'abord photographié ou rendu plus populaire grâce à ses livres sur la nature grand format, sont devenues des positions photographiques pour les aventuriers des médias sociaux et une partie du lexique de la photographie de paysage.

Beaucoup de camarades de classe de Hyde ont atteint des niveaux de reconnaissance similaires. Certains des noms mentionnés ci-dessus ont participé à la célèbre exposition Family of Man au Museum of Modern Art de New York. Pirkle Jones, Gerald Ratto, David Johnson, Ira Latour, Bill Heick et d'autres ont tous eu des expositions de renommée nationale dans les principaux musées et galeries, ont publié des livres et ont été écrits par les magazines et les journaux les plus éminents. Après la version auto-publiée du livre, La décennie d'or: la photographie à la California School of Fine Arts en 2010, de nombreux musées et galeries importants sont sortis exposant des photographes de la Décennie d'or. Les spectacles étaient populaires et bien fréquentés. Par exemple, lors de l'exposition Golden Decade à Smith Andersen North, plus de 500 personnes se sont présentées à l'inauguration. Plus récemment, après la publication du livre par Steidl, il y avait d'autres galeries et expositions de musée, ainsi que des affiches de livres avec les photographes et éditeurs Ken Ball et Victoria Whyte-Ball, fille de Don Whyte. Voir le spectacle de la décennie d'or du musée Bolinas pour plus de détails.

Musée Bolinas

48, chemin Wharf
PO Box 450
Bolinas, Californie 94924

415-868-0330

Galerie principale:

LA DÉCENNIE D'OR: La photographie à la California School of Fine Arts, 1945-1955

25 janvier – 22 mars 2020

Heures d'ouverture du musée:
Vendredi 13h – 17h
Samedi 12-17
Dimanche 12-17

Heures d'ouverture:
Mardi – vendredi 9: 00-17: 00

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