De délicieuses bouchées au BIFB, mais pas de fête photographique

20 septembre 2019

L & # 39; huitième Biennale internationale de la photo Ballarat (BIFB) a proposé un assortiment intéressant d'expositions pour son programme principal, qui tente de "renégocier la photographie" en intégrant de manière ambitieuse d'autres médias artistiques à l'événement.

L'exposition des finalistes du prix du portrait Martin Kantor à la mairie de Ballarat.

Une fois tous les deux ans, le BIFB prend le contrôle de la ruée vers l'or de la ville historique de Victoria. Cette année, l'événement a été prolongé à deux mois et comprendra des expositions et des installations dans des bâtiments, des rues, des cafés, des bars, des galeries et des magasins jusqu'au 20 octobre.

De nombreux participants ont soif de photos imprimées, un moment difficile à rencontrer ces jours-ci. Cette année, la photographie apparaît aux côtés de sculptures et d'installations, d'art vidéo, de tirages non photographiques et de quelques autres bavoirs et bobs.

"La photographie n'est plus le domaine du photographe, les artistes ont un rôle énorme à jouer", a déclaré Fiona Sweet, directrice artistique de BIFB. L'age – un commentaire qui indique peut-être où la biennale (photo) prend. (Un peu, "la photographie est trop importante pour être laissée entre les mains de photographes que vous connaissez".)

Avec le festival englobant de nouveaux concepts tels que "renégocier la photographie" et "défier le médium photographique", on a le sentiment que le BIFB se distancie des gens ordinaires qui ne connaissent peut-être pas beaucoup les beaux-arts, mais savent ce qu’ils aiment dans la photogaphie. .

La photographie d'art contemporain et de beaux-arts est au centre de la scène BIFB, y compris des projets résolument obscurs "Surmonter les limites". Ce n'est normalement pas un problème – une dose d'étrangeté est toujours la bienvenue – mais il y avait un manque distinct d'autres styles, tels que le documentaire ou la photographie de mode. Peut-être ces applications accessibles du pain et du beurre de la capacité photographique sont-elles simplement foutues.

Affichage dans le cadre de capital, une exposition organisée par Naomi Cass et Gareth Syvret, sont des images monochromes du photographe australien Newell Harry. Capturés en Papouasie-Nouvelle-Guinée, ce sont quelques-unes des rares images de type documentaire présentées.

La photographie documentaire est l’un des genres de photographie les plus populaires et les plus percutants, auquel participent des personnes du monde entier. Cela peut et a contribué à changer le monde. N’est-ce pas un oubli des organisateurs de ne pas inclure ce genre fondamental? Les expositions des finalistes du World Press Photo et du prestigieux Walkley Award seraient accessibles par un ou deux appels téléphoniques aux sponsors. De même, toute la pratique de la photographie de mode est représentée par une exposition de vitrines Myer des années 80. aviron des photos de magazine du célèbre photographe australien Monty Coles.

Dans plusieurs cas, la photographie est le navire utilisé pour montrer des œuvres d'art. Robbie Rowlands " Perte progressive et Noémie Goudal Teluris Ce sont des projets basés sur la sculpture qui ont simplement été photographiés. Même la vedette, déguisement, de Liu Bolin, parle plus de peinture que de photographie.

Encore une fois, il ne serait pas intéressant de mentionner si peut-être plus de "photographie traditionnelle" était présentée à BIFB. Comme le inventeur de la Biennale a remarqué sur Facebook du festival de cette année: "Je suis allé dans l’espoir d’une belle fête de la photographie, mais je suis rentré à la maison avec un petit creux!

Cependant, une journée à la Biennale est une bonne journée. Peu importe.

Faits saillants et basses lumières
Imagerie intérieureLe parti des trois est resté sans voix Une histoire de misogynie, le premier chapitre: sur l'avortementde l'artiste multidisciplinaire espagnole Laia Abril. Il est exposé dans le nouveau Centre national de la photographie, installé dans l'ancien bâtiment de la Union Bank à Ballarat.

C'est l'exposition la plus contrastée, avec les légendes d'Abril racontant d'horribles histoires de femmes du monde entier qui ont demandé l'avortement, malgré le fait que cette procédure soit illégale. La narration est unie par des légendes qui sont aidées par des portraits, des images froides d'objets utilisés pour des "méthodes domestiques" médiévales, des coupures de journaux et des vidéos.

L'exposition est un projet de recherche à long terme intégrant la photographie. Le sujet de l'avortement étant toujours divisé en Australie et à l'étranger, il est époustouflant de se rendre compte de la lenteur avec laquelle les femmes sont obligées de se rendre dans certaines parties du monde et, plus tôt, d'interrompre une grossesse. .

Au Centre, il existe également un autre projet de recherche à long terme, mais cela n’a pas frappé. Bourse, de l'artiste français Mathieu Asselin, explore "l'histoire imprudente de la croissance de la société de biotechnologie mondiale Monsanto".

L'exposition consiste principalement en des coupures de journaux, quelques portraits de paysans qui ont combattu Monsanto devant un tribunal, une grande gravure de deux semences d'entreprise de Monsanto qui ressemblent à un copain et des séquences vidéo de la vie d'un fermier. ils sont ruinés tout en étant condamnés au tribunal.

Bourse il inclut également des faux journaux gratuits que les visiteurs peuvent prendre, ce qui inclut des informations supplémentaires telles que des documents d'archives et des photos. C'est une belle touche pour un spectacle par ailleurs terne. Un autre groupe de visiteurs présents en même temps que nous, avec les caméras suspendues derrière eux, a passé peut-être quelques minutes dans l’espace avant de mettre une feuille dans leur sac gratuit BIFB et d’esquiver.

Nous avons de nouveau rencontré le groupe ci-dessus, un Perte incrémentale Deuxième partie de l'artiste visuel Melbourne Rowlands. Avant de rénover le bâtiment de l’Union Bank pour devenir le centre national de la photographie, Rowlands avait été mandaté pour effectuer une résidence de trois mois. Pendant ce temps, il a utilisé des outils électriques pour déchirer et démolir les fibres du bâtiment, créant des "interventions sculpturales" abstraites qui ont conduit à Première partie. Deuxième partie est la série de photos qui montre les créations impressionnantes de Rowlands.

Comme nous l’avons noté précédemment, il est étrange que la première commission du Centre national de photographie ce n'est pas photographique, mais apparemment, nous sommes en train de renégocier la forme de l'art.

Lydiard Street est la principale attraction de BIFB, avec les œuvres phares de The Mining Exchange qui accueillent Dr. Fiona Foley, une artiste autochtone contemporaine.

La série HHH (Hedonistic Honky Haters) de Fiona Foley a été créée au cours d’une résidence de cinq mois avec le programme international d’études et de conservation, New York, en 2004.

C'est la deuxième fois que The Mining Exchange est entièrement consacré au travail d'artistes autochtones. Voici ce que nous avons écrit en 2017:

"L’époque de la ruée vers l’or a été l’un des principaux moteurs du colonialisme australien et les échanges miniers ont joué un rôle important dans cette histoire: c’est là que les actions des sociétés minières ont été échangées. . (une exposition d’œuvres autochtones) à l’intérieur de ces murs a une signification symbolique. Les images explorent les thèmes de l’identité et de l’expérience autochtones, qui ont radicalement changé lorsque la dépossession a été causée par la colonisation. "

Il y a quatre personnes sur cette photo, dont deux Bolin.

C'est juste de l'autre côté de la route dans la galerie d'art Ballarat déguisement par le photographe chinois Liu Bolin. C'est le seul événement avec un billet BIFB, qui coûte 18 $ pour l'entrée.

Pour ceux qui n'ont pas vu les publicités Facebook ciblées ou qui ne connaissent pas Bolin, c'est «l'homme invisible» qui disparaît dans les lieux en peignant à la main une robe pour se fondre dans la scène derrière lui.

C'est un travail impressionnant, composé de 55 images et déconcertant d'imaginer l'effort laborieux pour peindre les modèles avec précision pour se fondre dans un paysage. Les images de Bolin sont un voyage visuel, dans lequel un rapide coup d'œil ne permettra pas toujours de révéler le modèle.

Il existe de nombreuses images amusantes, avec Bolin qui se fond dans des arrière-plans aux couleurs éclatantes ou des lieux inhabituels. D'autres ont un message politique ou social, comme une série de bateaux perdus ou de plages sur lesquelles sont peints des réfugiés.

"La disparition n'est pas le point principal de mon travail", a déclaré Bolin. & # 39; Ce n'est que la méthode que j'utilise pour transmettre un message. C'est ma façon de transmettre toute l'inquiétude que je ressens pour les êtres humains. & # 39;

Les 55 impressions étaient plus que suffisantes, le concept unique s'essoufflant vers la fin, mais valant certainement le prix d'entrée.

À l'étage Telluris, une installation de l'artiste française Noémie Goudal qui, à l'instar de l'exposition Rowlands, est composée de sculptures présentées sous forme photographique. Goudal a reçu une subvention de 5 000 $, réalisée par "Pozible" dans le cadre d'une campagne de financement participatif, pour la construction du cadre en bois bizarre auquel son exposition est suspendue.

Un moment fort pour Imagerie intérieure ère militaires par le photographe israélien Adi Nes. Les photos ont été produites entre 1994 et 2000, avec des photos de soldats de style Renaissance de soldats israéliens mêlant masculinité, innocence, vulnérabilité et sexualité homoérotique. C'est l'un des spectacles les plus "directs de la photographie" et une grande série.

capital, une exposition organisée par l’ancienne directrice de PCC, Naomi Cass et Gareth Syvret, n’a pas retenu notre attention depuis trop longtemps. Cela était peut-être imputable à l'équipage qui avait faim, à l'approche de l'heure du déjeuner; ou le pur fait que nous avons passé toute la matinée enveloppés dans l'art contemporain / fine art. La patience a été perdue au milieu de la lecture d'un passage qui rappelle le monde académique mystificateur et parle d'un projet impliquant une photo, une sculpture et une pile de photos fragmentées, qui comparait BitCoin à une pièce de monnaie ancienne.

La photographie documentaire est enfin apparue dans L'eau des hauts plateaux centraux archives de photos. Forts des espoirs préconçus selon lesquels il s'agirait d'une sélection aléatoire de photos d'archives ennuyeuses, nous avons été désarmés pour trouver le spectacle étonnamment bon. De vieilles photos d'hommes costauds creusant des tranchées; ou quelques types avec des mulets qui sirotent des canettes, à la cheville dans une maison inondée. Que pourriez-vous demander de plus?

Imagerie intérieure il a visité la plupart des expositions restantes du programme de base, dont beaucoup étaient des expositions en plein air.

La description de la série était un défi à lire: & # 39; Oliver Laric traite les problèmes de reproduction et de réinterprétation des images en capturant des images flottant à la dérive sur le Web. En 2008, une agence de presse des gardes de la révolution iraniens a distribué une photo de quatre missiles qui ont tiré et explosé dans le monde entier. Avec juste un avant-goût de la photographie, tout le monde pouvait douter de son authenticité: cela ressemblait à une image créée. Le travail de Laric montre comment les images et les objets sont continuellement modifiés pour représenter quelque chose de nouveau. Les différentes versions de Missile Variations traitent des problèmes de droits d’auteur en cours. L'exploration par Laric de la nature des images et des objets dans l'espace numérique révèle qu'Internet n'est pas simplement un espace de représentation, mais une expérience directe, car le monde réel est de plus en plus médiatisé par les écrans. " Toujours avec nous?

Pour terminer la journée, nous sommes allés à la Fairbanks Eye Gallery pour assister à une exposition Open Program – Vue du ciel, par AIPP 2019 paysage victorien POTY, Mieke Boynton. Vue du ciel est une série de photos aériennes prises dans des régions reculées de l’Australie occidentale et méridionale, en Islande et en Nouvelle-Zélande, chaque image représentant une gamme impressionnante de couleurs et de textures.

Le programme ouvert est la partie non surveillée de l’événement, dans laquelle les photographes s’inscrivent pour faire partie du programme et paient pour faire partie du BIFB.

De nombreux endroits accueillant des expositions Open Program sont des cafés et des restaurants et pendant les heures de pointe, il est un peu gênant d'entrer, de ne rien acheter et d'empêcher les clients de rester debout tout en mangeant ou en buvant. La Fairbanks Eye Gallery n’est pas comme ça, avec un demi-optométriste et l’autre une vraie galerie. Le fondateur, Peter Fairbanks, a fait tout son possible pour que les visiteurs se sentent les bienvenus et parlent du spectacle.

Il avait une compréhension fine du processus créatif de Boynton, notamment des outils qu'il utilisait, ainsi que des histoires derrière chaque prise de vue. Il connaissait aussi l'histoire de sa vie. Fairbanks semblait véritablement enthousiasmé par la photographie et avait également fait un marketing remarquable pour Boynton en obtenant le score d'interviews radio et une couverture médiatique locale.

Pas étonnant que Fairbanks ait reçu des centaines de visiteurs dans la galerie, réalisant plus de 50 ventes (éditions imprimées et produits plus petits). Boynton a dit Imagerie intérieure est enthousiasmé par la façon dont Vue du ciel réalisée. C'est sa troisième exposition personnelle et le plus grand nombre de ventes qu'il ait faites, un mois à l'avance.

Alors c'est ça. BIFB # 8. Si vous avez visité Ballarat pour le vérifier, nous aimerions connaître votre opinion!

La Biennale internationale de photos Ballarat aura lieu jusqu'au 20 octobre. Cliquez ici pour voir le site web.

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