Buffalo bonds et lingerie à la main: le renversement du colonialisme des artistes indiens d'Amérique | Art et design

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A la femme est seule dans un paysage vide, au bord d'un précipice. Son visage est maculé de peinture blanche épaisse et il regarde par-dessus son épaule. Sur sa tête, un chapeau de peau de castor, enchevêtré de plumes et d'un ruban rouge sang. Devant elle, la prairie canadienne s'étend au loin.

Cette photographie, prise sous le nom frappant Head-Smashed-In Buffalo Jump en Alberta, est l'œuvre de Meryl McMaster, l'une des nouvelles générations d'artistes autochtones d'Amérique du Nord. Le travail s'appelle Edge of a Moment et montre McMaster sur le site où, depuis des milliers d'années, des habitants des prairies chassent des troupeaux entiers de buffles sur les falaises, produisant de la viande et du matériel d'une ampleur inégalée. autre partie du continent. Ici, les restes de dizaines de millions d'animaux gisent dans le sol, une veine enchevêtrée d'os brisés qui s'étend sur 12 mètres.

Immense as the sky, la première exposition personnelle de McMaster au Royaume-Uni, est sur le point d'ouvrir à la galerie Ikon de Birmingham, en lançant une série d'expositions visant à réveiller le Royaume-Uni avec l'art autochtone et amérindien. Tout comme le paysage qu'il capture, les photographies de McMaster semblent chargées de sens, ses vêtements et accessoires méticuleusement construits qui suggèrent des histoires complexes d'exploitation, de migration, de lieu et de patrimoine. Ce sont des performances, des contes de fées, des autoportraits et des photographies de paysages réunis en un.





Jump of death ... De McMaster à Head-Smashed-In Buffalo Jump, dans l'ouvrage intitulé Edge of a Moment, 2017.



Saut de la mort … McMaster à Buffalo, Head-Smashed-In, dans l'ouvrage intitulé Edge of a Moment, 2017. Photographie: Meryl McMaster

"J'essaie de suggérer une direction à laquelle le spectateur pourrait penser. Ce n'est pas un processus secret. Je crée des images théâtrales et oniriques." McMaster appartient à l'héritage des Cris des Plaines et fait partie de la Première nation Siksika. Les Cris, avec 220 000 membres, constituent le plus important groupe de Premières nations au Canada, avec des territoires allant de l'est de la baie d'Hudson à l'extrême ouest de l'Alberta, où ils ont adopté la culture de la chasse. au bison des plaines au début des années 1700.

Bien que nés et élevés à Ottawa, les racines de McMaster se trouvent dans la prairie ouest, près de Saskatoon. Son père, Gerald, est un artiste et un conservateur qui a grandi dans la réserve de la nation Red Pheasant en Saskatchewan. sa mère est d'origine européenne-canadienne. "J'ai l'impression d'avoir deux maisons, des paysages très différents qui éclairent mon sens de soi. Ce lien avec l'extérieur s'est retrouvé dans mon travail. "

Capturé partout au Canada, y compris dans les premières colonies en Ontario et à Terre-Neuve, son travail tourne autour du paysage. "C'est presque le même sujet dans mes images", dit-il. "J'écouterai des histoires de conservateurs de connaissances ou de membres de la famille dans ma communauté d'origine, et cela couvrira un paysage spécifique. Cette histoire influencera donc une coutume. Avec mon héritage cri, j'ai appris à respecter la terre dans laquelle nous vivons et tout le reste. ce qui vit au milieu de nous. "

Le spectacle Ikon intervient à un moment de prise de conscience croissante de la façon dont les peuples autochtones sont représentés dans les musées. En avril, le musée de Bristol a rendu des restes humains à des représentants de la Tongva, qui vivait à l'origine sur les îles Anglo-Normandes, au large de la Californie. Entre temps, le musée américain près de Bath est ajouté à sa collection d'art amérindien contemporain. L'année prochaine verra la naissance de Settlement, un vaste projet visant à célébrer le 400e anniversaire du voyage des pèlerins. de Plymouth au Nouveau Monde.





Cartographie de l'invisible, Meryl McMaster, 2019.



Cartographie de l'invisible, 2019. Photographie: Meryl McMaster

À partir de juillet, 27 artistes autochtones nord-américains occuperont Pounds House et le parc environnant à Plymouth Central Park pendant quatre semaines. Le projet s’inspire du mot règlement: le fait qu’il peut s’agir d’une habitation, mais aussi d’une solution à un litige ou à un conflit. Le travail de ces artistes fournira un écho opportun d'une manifestation du mouvement indien américain à l'occasion du 350e anniversaire du voyage des pèlerins. Menés par l'activiste, acteur et écrivain Russell Means, les membres de l'AIM ont saisi une réplique du Mayflower à Plymouth, dans le Massachusetts, le jour de Thanksgiving 1970.

"Nous construisons littéralement une colonie", déclare Cannupa Hanska Luger, l'artiste derrière l'événement, qui combinera performance, installation, film, poésie et danse pour former une "expérience de colonisation inversée" destinée à rendre les habitants de un pays colonisateur pense à l'effet que cela a sur les colonisés.

Elevé sur la réserve de Standing Rock dans le Dakota du Sud, Luger est d’origine mandana, hidatsa, arikara, lakota, autrichienne et norvégienne. Utilisez de la céramique, des vidéos, des sons, de l’acier et du papier pour raconter des histoires sur la vie autochtone moderne. Une émission de 2013 impliquait la création de modèles sur le thème de la boombox en argile autour des clichés américains autochtones, qui ont ensuite été détruits publiquement et les fragments présentés.

Cependant, Luger est surtout connu pour son projet Mirror Shield, qui fournit des instructions, via un didacticiel vidéo, pour la création de boucliers pour les manifestants à Standing Rock pendant la controverse concernant le pipeline Dakota. Les boucliers étaient conçus pour protéger les indigènes qui défendaient leur terre – mais aussi pour humaniser la police blindée, reflétant ainsi leur image sur eux, les forçant à se voir comme les manifestants.





Cannupa Hanska Luger



& # 39; Chaque fois que j'expose des œuvres, quelqu'un dit, "Vous ne ressemblez pas à un Amérindien." "… Cannupa Hanska Luger. Photographie: Marco Pavan

"Au début, j’étais hésitant, parce que cela était lié au mythe Mayflower", dit Luger de Settlement, évoquant la conviction que les récits sur les pèlerins et la tradition de Thanksgiving ont désinfecté le génocide, le vol et l’appropriation. "Mais quand j'ai commencé à y penser, j'ai aussi pensé:" Qui raconte cette histoire? J'ai décidé qu'il serait important de décrire l'expérience du XXIe siècle en relation avec les 400 dernières années du colonialisme – et comment cela allégera toute idée romantique des indigènes incorporés au Royaume-Uni et en Europe. "

Parlant du problème de l'exposition en Europe, Luger a déclaré: "Il semble que chaque fois que je vais quelque part ou que j'expose des œuvres, quelqu'un dise:" Vous ne semblez pas être natif américain. "Savez-vous ce que je dis? Je leur dis qu'ils fondent leurs attentes sur ces idées romantiques sur l'apparence des autochtones".

La Rainmaker Gallery de Bristol a été le flambeau de l'art contemporain amérindien au Royaume-Uni. Son dernier spectacle, Pattern, explore la présence récurrente de modèles dans les cultures autochtones. Présente le travail de Jordan Ann Craig, qui expose également à la galerie d'octobre à Londres. Craig, artiste du patrimoine Cheyenne, a grandi dans le nord de la Californie. Son travail d'impression – une série de motifs abstraits surprenants inspirés du design traditionnel de Cheyenne – est caractérisé par des plumes teintées rouge-orange, qui font référence à la tradition du stylo.





Les modèles modernes ... quelque chose à voir avec l'enseignement de Jordan Ann Craig.



Les modèles modernes … quelque chose à voir avec être tenu. Photographie: Jordan Ann Craig

En réduisant ces motifs traditionnels à leurs formes les plus claires, Craig utilise une palette de couleurs influencée par les teintures naturelles des plaines. Les empreintes peuvent être un clin d'œil à l'époque où les plumes étaient ramassées avant de jeter des couvertures sur les porcs-épics, puis teintes avec des ingrédients naturels évocateurs tels que baies à deux yeux, mousse de loup, buffle, tournesol, cerisier de Virginie, écorce de pin, noix noix et raisins sauvages. Les résultats sont surprenants, frais et très modernes.

Avec sa soeur Madison, Craig dirige également Shy Natives, qui utilise la mode pour autonomiser les femmes autochtones. Les sœurs travaillent avec des photographes, des cinéastes, des poètes, des mannequins, des artistes et des musiciens pour créer une lingerie et des vêtements faits à la main qui combattent la sexualisation et les stéréotypes des peuples autochtones. "Être un natif est fondamental pour notre objectif et notre identité", a déclaré Craig, qui souhaite "communiquer des messages plus larges sur la culture, l'histoire et la résilience".

McMaster, dans une autre image intitulée Au bord de cette immensité, pose sur l’île de Manitoulin, dans le lac Huron: il a un bateau chargé d’oiseaux sur son épaule. Le travail a été inspiré par les histoires de ses ancêtres hollandais, une branche de sa famille qui est venue en Amérique du Nord via New York avant de fuir la révolution américaine au Canada. "Debout sur ces falaises de Gore Bay," dit-il, "en pensant au voyage que ma famille a fait lors de mes voyages dans ce pays inconnu, en pensant à la grande migration que beaucoup de gens ont faite, je sens que le temps est en train de tomber – et un lien avec ma famille dont les voyages m'ont amené à être ici aujourd'hui. "

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